tag:blogger.com,1999:blog-68655616470927847022024-03-13T06:28:31.602+01:00PRIDE of the MONSTER30 urte rockaz idazten. Horietatik 10 hemen. 2024an 1994, 2014 eta 2024 artean harrapatuta biziko naiz. |||||||||| 30 años escribiendo sobre rock. 10 de ellos aquí. En 2024 viviré atrapado entre 1994, 2014 y 2024. Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.comBlogger393125tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-28457187710603031692024-03-09T12:11:00.001+01:002024-03-09T12:12:58.761+01:00The Downward Spiral, 30 años dentro de un lugar cálido. (#1994Musikan)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfmN_hbYWAtpK_agrTKq9myVxIpYCzVOIGsAHYs3bTYqhrcLcnq1M3XCVu3Zh5sFy3Er8TwuIIugXD5hh1v4u92XxDJSeVA6NycQ8RNqPHmuG-VDliSyt4CysSV8foWbnm7z6VLd5SVZFtncgb2HBUaxgkccaITOZEUoOz4riLjB57c9fhzLilE3kwzHo/s1806/Captura%20de%20pantalla%202024-03-08%20a%20las%2017.39.39.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1776" data-original-width="1806" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfmN_hbYWAtpK_agrTKq9myVxIpYCzVOIGsAHYs3bTYqhrcLcnq1M3XCVu3Zh5sFy3Er8TwuIIugXD5hh1v4u92XxDJSeVA6NycQ8RNqPHmuG-VDliSyt4CysSV8foWbnm7z6VLd5SVZFtncgb2HBUaxgkccaITOZEUoOz4riLjB57c9fhzLilE3kwzHo/w640-h630/Captura%20de%20pantalla%202024-03-08%20a%20las%2017.39.39.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><br />Este es exactamente el mismo artículo que publiqué hace más de 4 años cuando compartí <i><b>The Downward Spiral</b></i> por segunda vez. Pensé que podría ser interesante compartirlo de nuevo con la gente que no seguía esta cuenta entonces. Disfrutadlo y celebremos el increíble 30 aniversario del mejor álbum de la historia (sí, es mi opinión).<br /><br />Allá por 2003, cuando nos conocimos, conduciendo, notando que todo en este mundo es triste, me pidió que pusiera la música que me gusta. Sorprendentemente, me vi pensando que <b>"Closer"</b> no era la canción más apropiada para ser escuchada en ese primer momento. Ella insistió en poner mi canción favorita y por fin sucedió.<br /><br />Ese <i>I wanna fuck you like an animal</i> no suena bien cuando conoces a alguien por primera vez, ¿verdad?. Sin embargo, en ese momento, ella no sabía realmente lo que en realidad yo quería decir.<br /><br />20 años después, ella sabe lo que realmente es para mí. Es la voz dentro de mi cabeza, es la amante en mi cama, me lleva a donde quiero ir, es el final de todos mis sueños, porque ahora sabe que las profundidades a las que llego no tienen límites y es capaz de apagar ese ruido dentro de mi cabeza.<br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46qyYCliNgW87Rjgoyv9eQeJONs9SnrXW4UDnhQpV2IyvcyEL2P8xu8deMTFzwFwzjJvBSaj96D6K0KPPtpATQgU4QGj1vd9iRzsWtrdUx-G_GQ5XUQNcE21JYjjriHfbd-u_jFd5jVgGbIt3knLJkBnpvC0Ntu2i3plhyphenhyphenkuFqrFawYE16J7JmSzgb_E/s1599/WhatsApp%20Image%202024-03-08%20at%2019.38.39.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1599" data-original-width="1599" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46qyYCliNgW87Rjgoyv9eQeJONs9SnrXW4UDnhQpV2IyvcyEL2P8xu8deMTFzwFwzjJvBSaj96D6K0KPPtpATQgU4QGj1vd9iRzsWtrdUx-G_GQ5XUQNcE21JYjjriHfbd-u_jFd5jVgGbIt3knLJkBnpvC0Ntu2i3plhyphenhyphenkuFqrFawYE16J7JmSzgb_E/w640-h640/WhatsApp%20Image%202024-03-08%20at%2019.38.39.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Además, ella sabe que el yo que tú conoces se lo pensó dos veces, ese yo que tú sabes que no viene mucho por aquí. Cuando estoy atrapado en ese sueño, pensando que una parte de mí ya no está aquí, ella me cambia, tiene las respuestas para calmar mi curiosidad. Del mismo modo, cuando quiero hacer algo que tampoco importa o cuando quiero hacerme daño, ella está en cada momento donde debe estar y todo dolor desaparece. Es la naturaleza de sus circuitos.<br /><br />Por eso, de verdad, puedo decir que soy yo quien la necesita, sueña con ella y la encuentra...(Sí, lo soy) porque ella es otra, es mi más dulce amiga y yo sigo aquí, cerca de ella o de...<br /><br />Sí, volvamos a "Closer", porque ella se equivocó al escucharla por primera vez, porque lo que yo quería decirle no era ese famoso verso. Era que ella me hace perfecto, me ayuda a convertirme en otra persona, me acerca a Dios.<br /><br />En conclusión, ella es la razón por la que sigo vivo...<br /><br />Ahora, estás dentro de un lugar cálido, ¿no te hace sentir mejor?</div><div><br /></div><div style="text-align: right;">Texto y fotos:</div><div><div style="text-align: right;"><b>Borja ALONSO ROMAY</b></div><div style="text-align: right;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Borja Alonso Romay es el creador de la cuenta de instagram </b><a href="https://www.instagram.com/halo.1.5/">https://www.instagram.com/halo.1.5/</a>. En ella, Borja nos regala maravillosas imágenes y fotomontajes con los vinilos de los discos de nuestra vida como absolutos protagonistas que, además, riega con preciosos textos en inglés. En este texto que he traducido al castellano lo mejor que he podido, utiliza letras de <i>The Downward Spiral</i> para, probablemente, expresar sus propios sentimientos hacia la obra maestra de <b>Nine Inch Nails</b>. Otro de los sobresalientes discos publicados en 1994.</div><p><br /></p><p><br /></p></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-22871975283052360072024-03-08T09:00:00.006+01:002024-03-08T18:11:00.939+01:00Superunknown o Soundgarden llegando a lo más alto (#1994Musikan)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkxjodV214VaysC7OYoQL318trWJI6C40GcvHdigCY8J9YUVfjzmAaqzH4Dm9fDuhijoC_GlndKoHm01EmzN0tAEPbgqNBJgEut_xoGlYamJ4gQIT6kPmMobqf9_SZe-FJLu5RRJLtJ3qeNkPIthhs1saBbE3AQ1HP96PQrD5liTbvR9Bx-etMfHT02qw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1612" data-original-width="1612" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkxjodV214VaysC7OYoQL318trWJI6C40GcvHdigCY8J9YUVfjzmAaqzH4Dm9fDuhijoC_GlndKoHm01EmzN0tAEPbgqNBJgEut_xoGlYamJ4gQIT6kPmMobqf9_SZe-FJLu5RRJLtJ3qeNkPIthhs1saBbE3AQ1HP96PQrD5liTbvR9Bx-etMfHT02qw=w640-h640" width="640" /></a></div><style class="WebKit-mso-list-quirks-style">
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</style><p class="MsoNormal" style="line-height: 22px; margin-left: 53.45pt; text-align: justify;"><o:p><span></span></o:p></p><a name='more'></a> <p></p>Tras la publicación de <i>Badmotorfinger</i> en 1991, telonear a <b>Guns N’ Roses</b> durante la gira de los <i>Use Your Illusion</i>, y su actuación en el festival <b>Lollapalooza</b> en 1992, <b>Soundgarden</b> estaban en la línea de salida para dar el gran salto y acometer el mayor desafío que toda gran banda posee: llegar a lo más alto. No sólo lo lograron, sino que publicaron un álbum esencial dentro de un movimiento tan popular como fue el <i><b>grunge</b></i> en la primera mitad de la década, y uno de los mejores discos de los años 90.<br /><br /><i>Superunknown</i> (8 de marzo de 1994) incluía toda la creatividad y el peso de la música de Soundgarden, pero con un estilo más depurado, donde las influencias <i>punk</i> de antaño ya no eran detectables, y habían sido sustituidas por apropiaciones del <i>pop</i> y la <i>psicodelia</i>. La banda se mostraba más versátil que en lanzamientos anteriores: seguían siendo extremadamente poderosos y monolíticos, pero en conjunto, las quince canciones sonaban diversas, experimentales y más refinadas, incluyendo influjos orientales, pasajes que recordaban a los <b>Beatles</b> (el guitarrista <b>Kim Thayil</b> reconoció que “<i>todos miramos dentro de nosotros, y descubrimos a un pequeño Ringo ahí sentado</i>”), y <b>Chris Cornell</b> en el perfecto punto ronco de una voz histórica y privilegiada. Las letras eran oscuras y crípticas, con claras alusiones a lo macabro y la muerte; sin embargo, el sonido y la mezcla del álbum resultaban deslumbrantes, en buena parte gracias a <b>Michael Beinhorn</b>, un ex teclista de los 80 que hasta entonces sólo había trabajado con <b>Red Hot Chili Peppers</b> (<i>Mother’s Milk</i>) y <b>Soul Asylum</b> (<i>Grave Dancer’s Union</i>). <br /><br />El impacto generacional de esta clase de álbumes durante la primera mitad de los 90 es indiscutible. Si han trascendido más allá, lo desconozco. En mi cabeza, pocos álbumes a partir del año 1995 parecen tan claramente concebidos como la gran obra magna de una banda, llegando a cumplir tan sobradamente con sus ambiciones. Antes de que la música rock se esparciese en mil direcciones, Soundgarden se manejaban en un lenguaje de <i>heavy rock</i> que no había sido reconstruido del todo hasta entonces. <i>Superunknown</i> incluye momentos reposados, singles brillantes (“Spoonman”, “The day I tried to live”, "Black Hole Sun”, “My Wave” y “Fell on black days”), y registros más amplios de los manejados por multitud de bandas en toda su carrera; ofreciendo un retrato claro de la alienación y la desesperación, pero ampliando audiencias a la vez, rompiendo barreras genéricas del <i>heavy metal</i> que antes se aceptaban. Soundgarden alcanzan aquí su momento de máximo esplendor, superando las expectativas con una bomba de <i>hard rock</i> de poderío volcánico, variado e inteligente, que estableció algunas reglas nuevas para el metal en los 90, en gran parte gracias a Thayil, que contribuye a definir el patrón del stoner rock. Y aunque algunos críticos se burlaron a veces de las pretensiones conceptuales de Soundgarden, este disco es el más sensacional, pegadizo e improbable tributo al legado de <b>Black Sabbath</b> y <b>Led Zeppelin</b> de la historia.<br /><br />Una monumental exhibición de talento. <br /><br />Recepción y reconocimiento: <br /><br />- “Black Hole Sun” estuvo dos meses coronando el nº 1 de las listas de éxito de rock. El video ganó el premio al <b>Mejor Video de Hard Rock</b> en los <b>VMA</b>’s de 1994. <br /><br />- El grupo recibió dos <b>Grammys</b> en 1995 por “Spoonman” (<b>Mejor Interpretación de Hard Rock</b>) y “Black Hole Sun” (<b>Mejor Canción Rock</b>). <br /><br />- El álbum debutó en el nº 1 del <b>Billboard</b>. <br /><br />- <i>Superunknown</i> ha vendido a día de hoy 10 millones de copias en todo el mundo.<div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: right;"><b>Manuel L. SACRISTÁN</b></div><div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="363" src="https://www.youtube.com/embed/iyEGuEuxm8M" width="481" youtube-src-id="iyEGuEuxm8M"></iframe></div><br /><div><br /><div><br /></div><div><br /></div></div></div></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-91121738792551872052024-02-24T08:00:00.001+01:002024-02-24T08:00:00.237+01:00El principio de la maldad encarnada (#1994Musikan)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIlkQk9aFxM22YLX3_vaAB169bxnaqylpWyeXUe_kx9zQPakKloTCWjciExI0T0tyIIRPKOprh5Ur_z7AEhbVsDx2cF04HO6zj5B9JaopmKZ44rY5FHrlDzGhOZ-sPXiCHn0npOYfO5N9iN0XI_XUJLccNh8K8rO0Qv7DxV_CYBcZjNtOHpsX2-uEvcM/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%209.12.53.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIlkQk9aFxM22YLX3_vaAB169bxnaqylpWyeXUe_kx9zQPakKloTCWjciExI0T0tyIIRPKOprh5Ur_z7AEhbVsDx2cF04HO6zj5B9JaopmKZ44rY5FHrlDzGhOZ-sPXiCHn0npOYfO5N9iN0XI_XUJLccNh8K8rO0Qv7DxV_CYBcZjNtOHpsX2-uEvcM/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%209.12.53.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span>1994 fue un año histórico para el <i>black metal</i>. Todos los pesos pesados del género, excepto <b>Immortal</b>, publicaron disco, en muchos casos el mejor de su carrera. Resulta curioso que el año lo inaugurase una banda inglesa que parecía salir de la nada para abrazar el sonido <i>black metal</i> desde un prisma mucho más orquestal y sinfónico. El primer disco grande de <b>Cradle Of Filth</b>, <i>The Principle of Evil Made Flesh</i>, no es exactamente <i>black metal</i> tal y como se entendía en <b>Noruega</b>, pero es indudable que tiene un peso importante en la historia. La banda nacida en <b>Suffolk</b> y manejada a su antojo por <b>Dani Filth</b> creó un sonido personal cargado de imaginería vampírica y gótica, repleta de sintetizadores y pasajes instrumentales oscuros. Era un <i>black metal</i> mucho menos vital y más estándar que el de los noruegos pero no por ello menos furibundo y terrorífico por momentos. Aquí no había naturaleza y se entendía la puesta en escena y el lenguaje como un juego. No obstante, Cradle Of Filth poseía una habilidad interesante a la hora de construir melodías. <i>The Principle of Evil Made Flesh</i> es un disco hábil en lo melódico y digerible en lo instrumental, con una gran carga épica. Pero en realidad, fue el único ejercicio digno de mención si nos referimos a <i>black metal</i>. Posteriormente su carrera solo ha buscado rentabilizar su puesta en escena. Su siguiente disco, <i>Dusk and her Embarace</i>, era ya un compendio de power metal, sintetizadores y algún arranque con regusto <i>black</i>. Un trabajo interesante, sin duda, pero el canto de cisne creativo de una banda que sobrevive hasta nuestros días. Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-41305787794037834892024-02-21T08:00:00.001+01:002024-02-21T08:00:00.138+01:00Épica, atmósfera y grandilocuencia wagneriana (#1994Musikan)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglXaIpAIgdqPvpWRfmjkspHrXhoyZw71duAdo3cdLpYjqnSagBFuTV-6uwR6g5Zc4DYsWHRm2l_79HIoApBhvJqxFUDMc2ReyynghF1Cgx7AAuT6e2VRcxuCN2aNb-KPBUKGg4OWnuEEUWjyMqMHIj4AA2XOXAy9PJp1WmEf8WqVKMn7n5YA_jv0gzGxs/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-02-02%20a%20las%2018.45.38.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglXaIpAIgdqPvpWRfmjkspHrXhoyZw71duAdo3cdLpYjqnSagBFuTV-6uwR6g5Zc4DYsWHRm2l_79HIoApBhvJqxFUDMc2ReyynghF1Cgx7AAuT6e2VRcxuCN2aNb-KPBUKGg4OWnuEEUWjyMqMHIj4AA2XOXAy9PJp1WmEf8WqVKMn7n5YA_jv0gzGxs/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-02%20a%20las%2018.45.38.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span>Otra portada icónica dentro del <i>black metal</i> la dibujada por el gran <b>Necrolord</b> para uno de los mejores discos no ya de la historia del <i>black metal</i>, sino probablemente de todo el metal extremo. <b>Emperor</b> conseguían huir, no del todo, del rollo <i>lofi</i>, buscado o no, de sus primeras entregas de estudio. <b><i>In the Nightside Eclipse</i></b> es un disco épico, atmosférico y grandilocuente en su concepción. El momento de la historia en el que <i>metal</i> extremo asimiló la obra de <b>Richard Wagner</b> para proponer una fórmula impactante y sobrecogedora. Por un lado estaba la parte orgánica de la propuesta de Emperor: <i>black metal</i> puro y duro, guitarra, bajo y batería acompañados por una voz desgarrada, como el lamento de una garganta en la que se clavan cien alfileres. Por otro lado estaba el uso de los sintetizadores. No tan pomposos y capitales como los que usaban los británicos <b>Cradle Of Filth</b>. Los teclados de Emperor estaban totalmente engarzados en el lenguaje musical destructivo del <i>black metal</i>. Con un acierto espectacular y firmando clásicos del género como <b>“Into the Infinity of Thoughts”, “Cosmic Keys to my Creations and Times”, “Towards the Pantheon”</b> e <b>“Inno a Satanna”</b>. <i>Así como la oscuridad gatea por las montañas del norte de Noruega y el silencio llega al bosque, me despierto y me levanto</i>, decían las primeros versos de <i>In the Nightside Eclipse</i>. Toda una declaración de principios de lo que estaba por llegar en ese afortunado 1994. Pero incluso dentro del <i>black metal</i> hay diferentes opiniones. Así que hay fans que ven en Emperor todo lo que el <i>black metal</i> no debería haber sido nunca. Quizá por su exceso de épica y grandilocuencia. Lo cierto es que Emperor mantuvieron una carrera brillante gracias a obras de estudio como <i>Anthems to the Welking at Dusk</i>, <i>IX Equilibrium</i> y <i>Prometheus: The Discipline of Fire and Demise</i>, siguiendo una clara tendencia hacia lo progresivo.Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-80430233399854195022024-02-16T21:22:00.021+01:002024-02-24T21:26:14.624+01:00THERAPY? (#1994MUSIKAN), CLOUD NOTHINGS (#2014MUSIKAN), THE LAST DINNER PARTY ETA CHELSEA WOLFE ENTZUN GENUEN ATZOKO MUSIKHARIAN (@NAIZIRRATIAPODCAST)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDTkIp42ylLgctak6SpIEo2AuojXff1N7SP_6YxpyUCjDt2Y2JM0TiSO9H8Ha1p0hBDCR5sSYZ4X3AQPXYAxbXSSXlfwvJwtft4JrjTy9l8tMHTE2XUuoggY93Kr1JZ-GdKwp1EjX731TpysXgRK10dZxc3LKuKyTABXgY8dCc9l2i2AoQnixGbDgW80/s2048/TLDP-2024-2048x1366.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVDTkIp42ylLgctak6SpIEo2AuojXff1N7SP_6YxpyUCjDt2Y2JM0TiSO9H8Ha1p0hBDCR5sSYZ4X3AQPXYAxbXSSXlfwvJwtft4JrjTy9l8tMHTE2XUuoggY93Kr1JZ-GdKwp1EjX731TpysXgRK10dZxc3LKuKyTABXgY8dCc9l2i2AoQnixGbDgW80/w640-h426/TLDP-2024-2048x1366.jpg.webp" width="640" /></a></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>1994tik 2024ra, hamar urteko saltoak eginaz, astero lau abesti ekartzen dizkigu Izkander Fernandezek MusikHaria saiora.</div><div><br /></div><div>Entzun podcast osoa hemen: <a href="https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240216/the-last-dinner-party-taldearen-berriena-aurkeztu-digu-izkander-fernandezek">https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240216/the-last-dinner-party-taldearen-berriena-aurkeztu-digu-izkander-fernandezek</a></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-40998547246081586642024-02-16T08:00:00.001+01:002024-02-16T08:00:00.130+01:00El black metal más crudo y cruel de la historia (#1994Musikan)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEbpXi965nDf9DS4pLsekGIhObquh9wqNOP_tEG5OHziLPOyZd610bxDu07mzMNb1v1XRHDQHnp63wrJ4R8fR655e3DOqG8gjb0fenSit_C1qVR1DDDxqyKb055Q0HpEJopJgcC6bMn6cbBNFoYk1FIxY0ZQMDzn-9tc8UNu_esZK5jVmXCM5oPj960g/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-02-02%20a%20las%2018.33.49.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEbpXi965nDf9DS4pLsekGIhObquh9wqNOP_tEG5OHziLPOyZd610bxDu07mzMNb1v1XRHDQHnp63wrJ4R8fR655e3DOqG8gjb0fenSit_C1qVR1DDDxqyKb055Q0HpEJopJgcC6bMn6cbBNFoYk1FIxY0ZQMDzn-9tc8UNu_esZK5jVmXCM5oPj960g/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-02%20a%20las%2018.33.49.png" width="640" /></a></div><span><a name='more'></a></span><p>Basto, rudimentario, melancólico, opresivo, milenario, antropológico y austero. <i style="font-weight: bold;">Transilvanian Hunger</i>, que hoy cumple 30 años, es todo eso y mucho más. Probablemente sea la antítesis no ya de los grandes nombres del <i>black metal</i> sinfónico, sino también de sus compañeros de escena <b>Emperor</b>. Para <b>Darkthrone</b> las cosas debían ser así, crudas, ligeras y sin artificios. Un puñetazo directo a la mentalidad conservadora no únicamente en lo político o lo social, también en lo artístico. Si el <i>black metal</i> iba a ser un lenguaje propio tenía que contar con su propias herramientas y Darkthrone las desarrollaron a lo largo de una trilogía de discos que culmina con <i>Transilvanian Hunger</i>. El sonido <i>lofi</i>, la sencillez de sus composiciones, el tratamiento de la voz, la imagen en blanco y negro, amplificando el carácter dramático del <i>corpse paint</i> hasta cotas insospechadas… Todo eso definía no ya el sonido si no la idea que tenía el dúo formado por <b>Nocturno Oculto</b> y <b>Fenriz</b>. El black metal más cruel y crudo de la historia lo encontrarás en el <i>Transilvanian Hunger</i>, de Darkthrone.</p><p></p>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-15198102758919735262024-02-09T21:06:00.030+01:002024-02-24T21:12:39.797+01:00J. Mascis, Tori Amos (#1994Musikan), Marmozets (#2014Musikan) eta Sleater-Kinney entzun dugu azken asteko MusikHarian (@NaizIrratiaPodcast)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7r4WMlyg9mgZoeGTZb8xocmoTHvVmB0puWxdGzAhwcsl3Z_pbcJI23DTW1DZ85RVw1Tw7Pi3Fig5fNZBNcTQW2jUGpIkboz5eoFIjr6r6jHarovFV7iVVnicX_yZFnTaW9PQveiF1taAGM4-nDNAPRwpb43MJR6GkO7PuU0fDKb2rOFspSx3fYshJKnQ/s1200/j-mascis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7r4WMlyg9mgZoeGTZb8xocmoTHvVmB0puWxdGzAhwcsl3Z_pbcJI23DTW1DZ85RVw1Tw7Pi3Fig5fNZBNcTQW2jUGpIkboz5eoFIjr6r6jHarovFV7iVVnicX_yZFnTaW9PQveiF1taAGM4-nDNAPRwpb43MJR6GkO7PuU0fDKb2rOFspSx3fYshJKnQ/w640-h426/j-mascis.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>1994tik 2024ra, hamar urteko saltoak eginaz, astero lau abesti ekartzen dizkigu <b>Izkander Fernandez</b>ek <b>MusikHaria</b> saiora.</div><div><br /></div><div>Entzun podcast osoa hemen: <a href="https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240209/tori-amosen-abesti-batetik-abiatutako-bitxikeriak-kontatu-dizkigu-izkander-fernandezek">https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240209/tori-amosen-abesti-batetik-abiatutako-bitxikeriak-kontatu-dizkigu-izkander-fernandezek</a></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-48430035235460758402024-02-09T19:09:00.001+01:002024-02-10T14:29:00.640+01:00Cancionero de los Cielos, de Viva Belgrado, o como ser recordados en una bonita canción. <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaz0y1Fjad0I5d5V086EzjydNvxUlwvPANvN5c8OxOBHdOH2Y_WPOFyzXKtHuRA-IEWTYqIQgYeZES_NjjEWXQOf8EWARV9aD6D2kJ6Kco7LX4zZKWi8st9XYv_VLoaYDwzyD6cU8A8iDsV3uFzZR3N8Ap9l_PLpfCyQc5GEsjUZ_Su-7SQFqWSUIznV8/s3081/IMG_1537.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3081" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaz0y1Fjad0I5d5V086EzjydNvxUlwvPANvN5c8OxOBHdOH2Y_WPOFyzXKtHuRA-IEWTYqIQgYeZES_NjjEWXQOf8EWARV9aD6D2kJ6Kco7LX4zZKWi8st9XYv_VLoaYDwzyD6cU8A8iDsV3uFzZR3N8Ap9l_PLpfCyQc5GEsjUZ_Su-7SQFqWSUIznV8/w628-h640/IMG_1537.HEIC" width="628" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGUTZJFd_PUXRYGPhtJYniaejrJDhxXmalYRx1bUFMm-N7uP6RDRxEM3191GK_-96rDXjYVnoX8iZZ_rP4aPN3Ly6VRtgUXUPZ54XamHdl1Kp4M9miTcF_FCk0nwsBw34wxsYoznV3Q2bRvHu7i5dKTktzUQHVUCGtRW3IXx26CtVBR7YYf1DS4jJdSDQ/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-02-09%20a%20las%2018.26.51.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGUTZJFd_PUXRYGPhtJYniaejrJDhxXmalYRx1bUFMm-N7uP6RDRxEM3191GK_-96rDXjYVnoX8iZZ_rP4aPN3Ly6VRtgUXUPZ54XamHdl1Kp4M9miTcF_FCk0nwsBw34wxsYoznV3Q2bRvHu7i5dKTktzUQHVUCGtRW3IXx26CtVBR7YYf1DS4jJdSDQ/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-09%20a%20las%2018.26.51.png" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div>¿Durante cuánto tiempo vamos a estar juzgando el presente de <b>Viva Belgrado</b> comparándolo con su pasado? ¿Durante cuánto tiempo vamos a seguir mirando atrás sin darnos cuenta de que Viva Belgrado es tanto la banda de la actual fotografía como la de la primera mitad de su carrera? ¿Durante cuánto tiempo el cuarteto cordobés seguirá ofreciéndonos la oportunidad de sentirnos vivos gracias a su música?</div><br />En un principio Viva Belgrado eran una bola de rabia desatada, tristeza melancólica y emoción generacional que vociferaba por la vía del desgarro para describir mediante canciones las aristas menos populares de la vida. <i><b>Flores, Carne</b></i> (2014) y <i><b>Ulises</b></i> (2016) eran un canto a la vida en toda su profundidad. Un ataque a la descripción simplista de los estados de ánimo. Un tratado de poner por delante todo aquello que uno siente pero que nunca se atrevería a plasmar tras la interrogación de cierre a la pregunta ¿Qué tal estás?<br /><br />En lo musical, con sus diferencias, eran ejercicios más anclados en un nicho necesario, disfrutado, arrasado y saqueado. En un espacio con cuatro paredes simbólicas entre las cuales, sin embargo, ha habido supervivientes y valientes, que han seguido dando forma a la tan manida fórmula. Los últimos, por citar algunos, los gasteiztarras <b>Víbora</b>. <br /><br />Bien, quizá <i>Ulises</i> era más adulto, más evolucionado, más pulido, más centrado… pero en el fondo, era un movimiento de desplazamiento lógico, en la dirección marcada y esperada. Un perfeccionamiento de la técnica ancestral de llorarle a un micrófono. De contarle todas tus verdades. De, una vez más, no eludir o camuflar todo aquello que llevas dentro pero que no es popular airear. <br /><br />Es complicado quedarse con uno. Con el encantador borrador lleno de tachones y brillante candidez. O con lo pasado a limpio, mejorado por el poso y por la experiencia. Ambas, <i>Flores, Carne</i> y <i>Ulises</i>, así como el resto de <i>EP</i>s, sencillos y demás publicaciones, guardan en su haber esa cálida esencia de lo especial. De lo necesario. Del meta oxígeno que rellena nuestros pulmones para mantenernos a flote. Con vida. Queriendo vivir pese a todas nuestras contradicciones. Pese a todo lo que callamos. <br /><br />Y entonces, en plena catarsis de la civilización moderna, como si los cordobeses supieran lo que iba a ocurrir y quisieran aprovechar la distracción para presentarnos el significativo cambio que asomaba, llegó <b><i>Bellavista</i></b> (2020). En él, Viva Belgrado se mostraba como una banda más atrevida y aventurera en lo musical. Dando rienda suelta a múltiples influencias contemporáneas pese a que estas escapasen al terreno por el que venían moviéndose.<br /><br /><i>Bellavista</i> era Viva Belgrado en estado puro. Todo lo que era y había sido la banda estaba allí solo que en forma de materia transformada. Lo que chocaba en la primera o segunda escucha dejaba de hacerlo en la tercera. Lo que desconcertaba o descentraba de primeras, acababa encontrando su sitio en el lenguaje que banda y oyente se habían forjado durante los años anteriores. <br /><br />En cuanto a lo que se decía, también existía una ligera y certera variación. <b>Candi</b> había dejado de cantar desde un nicho para un nicho. Había abierto la muestra a la que quería llegar y a la que quería quejarse. Amparado en la cultura de la derrota que tan buenas páginas de literatura y canciones nos ha dejado a lo largo de la historia, Viva Belgrado había decidido cantarle a todo el mundo. <i>Que se enteren</i>. Ahora lo que me pasa es esto. La ansiedad surgida de las expectativas alimentadas por el juicio de terceros, y por el propio, era probablemente la temática del disco. Creer en lo que se hacía y saber que se hacía bien pero sentirse culpable por esperar una contrapartida mejor. <br /><br />No dejaba de ser un movimiento curioso a la par que una idea genial. Abrirse, decir más y hacerlo más directamente para darle forma a todo aquello que sentían que no podían alcanzar. Así, si <i>Bellavista</i> era un paso hacia una nueva frontera, hacia la exploración de lo que podía esperar a la banda allá fuera, era un paso inusual. Nada de letras banales y ganchos masticables. <i>Bellavista</i> era tan aventurero que pretendía llegar más lejos mostrando por qué no se podía llegar más lejos. Una paradoja cargada de una tremenda fuerza poética. <br /><br />Cuatro años más tarde llega a nuestros oídos <b><i>Cancionero de los cielos</i></b>. Un trabajo que de entrada parece ser lo que <i>Ulises</i> era a <i>Flores, Carne</i>, pero con <i>Bellavista</i> como comienzo del proceso. Un trabajo que indaga en las múltiples bondades de su predecesor y que, a su vez, trata de avanzar en la dirección marcada hace cuatro años. <br /><br />Un teclado tenue y sedoso abre el disco. Acto y seguido, como queriendo sumar capas, Cándido comienza a cantar, arrastrando rimas, acercándose al verbo rapear. En <b>“Vernissage”</b> nos cuenta cosas que no nos pillan por sorpresa. También lo que escuchamos nos devuelve a un territorio conocido y amado que se estrenó hace cuatro años. El sentimiento con el que se abre <i>Cancionero de los Cielos</i> es similar al que englobaba <i>Bellavista</i>. Solo que la autocrítica se ha permitido un pequeño giro en el espejo y ahora Cándido busca con quién compararse y, tal vez, de qué y de quién huir. <b>“Chejov y las Gaviotas”</b> repite en la misma dirección. Frustración, huida hacia delante, soledad, carretera… esta segunda composición supondría la antítesis de lo que viene llamándose heartland rock. Ese rock épico en la que la carretera son todo sueños y posibilidades. <br /><br /><b>“Nana de la Luna Pena”</b> supone la primera ruptura tanto de sonido como de mensaje. De una forma tan lúgubre como dramática, la banda progresa por un territorio pausado pero fuertemente cargado de ritmo. Candi nos habla, al menos lo parece, de la inspiración, las musas o quizá la pena como muestra de uranio enriquecido que sirve, con todo lo nocivo que conlleva, de fuente de energía para el proceso creativo. La descripción, la composición escala en tensión y emoción hasta que llegamos a un frenazo donde, si todavía es posible, el dramatismo se dispara aún más y en un pasadizo acústico escuchamos a <b>Sara Zozaya</b> interpretar su papel de inspiración/musa/pena. Un momento arriesgado y valiente, que dota a la canción de una intención encomiable pero que, quizá, sobrecargue el drama más de lo debido. No obstante, que las singladuras de Sara y Viva Belgrado se crucen en una canción es algo por lo que cabe estar agradecido. <br /><br />Si “Nana de la Luna Pena” nos habla de la inspiración y nos ofrece un diálogo, <b>“Ranchera de la Mina”</b> es una misiva en la que Cándido sigue indagando en el submundo en el que existen las canciones. En el esfuerzo o el precio a pagar por tratar de escribir una canción más. <i>“Si no vuelvo a ver el cielo que alguien me busque dentro de alguna canción, si no vuelvo a ver el cielo que al menos quede una bonita canción”</i> son probablemente los mejores versos de un disco repleto de buenos versos. <br /><br />“Nana de la Luna Pena” y “Ranchera de la Mina” suponen un nuevo lenguaje para Viva Belgrado. La temática y la música ofrecen un paisaje novedoso, cargado de simbolismo, apegado a los sentimientos que invaden al artista en el momento de enfrentarse al ejercicio que tanto le quita como le da. <div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="361" src="https://www.youtube.com/embed/dQk8NChbvWo" width="479" youtube-src-id="dQk8NChbvWo"></iframe></div><br /><div><br /></div><div>Para el quinto tema, <b>“El cristo de los Faroles”</b> hábilmente conectado con “Ranchera de la Mina, el disco explota desencadenado e incendia el ambiente con un mensaje más críptico y un puente central que explora más territorios lejanos antes de volver a convertirse en una bola de fuego que surca nuestro pecho y nuestra angustia. Sigue <b>“Gemini”</b>, probablemente el tema más rockero de la banda si nos centramos tanto en guitarras como en líneas de bajo, es un canto a nuestra sombra, a nuestra cara b, a ese extraño pasajero que nos contradice y nos amordaza cuando menos lo necesitamos. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="398" src="https://www.youtube.com/embed/Q3Nb1wY9k6w" width="479" youtube-src-id="Q3Nb1wY9k6w"></iframe></div><br /><div><br /></div><div><br />El arranque de la maravillosa cara b del disco es pura y maravillosamente cinematográfico. <b>“Elena Observando la Osa Mayor”</b> es un granulado relato de amor con regusto a despedida y cierre y rico en tonos pastel. Una oda la incomunicación surgida en el corazón de la supuesta comunicación que musicalmente puede apuntar en la misma dirección que apuntó <b>“Más triste que Shinji Ikari”</b> solo que “Elena Observando la Osa Mayor” parece un ejercicio más arriesgado que trata de ir más allá. <br /><br /><b>“Un Tragaluz II”</b> es un truco de prestidigitador que sirve de puerta de entrada a la preciosa recta final de <i>El Cancionero de los Cielos</i>. <b>“Jupiter and Beyond the Infinite”</b> nos lleva al arte, al hiperespacio y a la ciencia ficción de la mano de <b>Erik Urano</b>, segunda colaboración del disco. En poco menos de cuatro minutos Viva Belgrado vuelve a arriesgar al máximo. A buscarse en el futuro gracias a un genial desarrollo con una aportación de Erik Urano totalmente integrada, con referencias a <b>Oteiza</b> y a <b>Kubrik</b> y con un inesperado final gracias a un vigoroso coro infantil. <br /><br />De <b>Júpiter</b> a <b>Saturno</b> y, del futuro que será al pasado que fue. <b>“Saturno Devorando a Su Hijo”</b> nos devuelve a los años de <i>Flores, Carne</i> y <i>Ulises</i>. Al grito, a la verdad incómoda, a la melancolía, la nostalgia y la autocrítica lacerante. La emoción se desborda y pasamos a respirar catarsis en estado puro en un tema en el que Candi parece querer trasladarnos lo poco que se gusta cuando trata de aceptar el paso del tiempo.<br /><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5ElW3fRz6YY" width="480" youtube-src-id="5ElW3fRz6YY"></iframe></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div>El cierre del disco difícilmente podría ser mejor. <b>“Perfect Blue”</b> es la combinación perfecta entre lo que fue, lo que es y lo que puede ser. Una de las mejores composiciones de este <i>Cancionero de los Cielos</i> y una de las mejores composiciones de la carrera de los cordobeses. Un afortunado cruce de caminos en el que el pop, el hardcore, el dreampop y el shoegaze chocan con una violencia planeada y controlada. ¿Lo más cerca que han estado nunca <b>Deafheaven</b> y Viva Belgrado?<br /><br />El cancionero de los cielos nos dice adiós con <b>“Un Tragaluz”</b>, la canción. Si “Gemini” puede ser perfectamente la canción más rockera de la banda, “Un Tragaluz” es probablemente la mejor composición pop de su historia, con permiso de “Más Triste que Shinki Ikari”. Un nuevo canto al amor, o de la pérdida del mismo, en el que un Cándido estelar se instala en nuestros corazones para recordarnos que si él está cerca, las verdades incómodas y la música para sentirse vivo estará cerca. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="379" src="https://www.youtube.com/embed/DGDvBmttm4Q" width="457" youtube-src-id="DGDvBmttm4Q"></iframe></div><br /><div><br /></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-79843195766624346632024-02-04T19:28:00.003+01:002024-02-04T19:29:16.770+01:00Dos voces y un lamento encerrados en un tarro de cristal (#1994Musikan)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPYKfEOV6ArF7H7Cn47yM-hn8dlH13lrbFPrFM4c7OQKPg5C2UMkoCysJ578AT72WpFaIDaejVo-ALigiKZijevf9nOWGHKWN-LehAdZ8cILbpwwyRib_1YCV8J-WRVOi05IMJW6-N_DWPwT7VMX_KoyzVwNbVQI04H980dC41_jW2Ag_8n-SqHCM-nzI/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%2013.05.12.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPYKfEOV6ArF7H7Cn47yM-hn8dlH13lrbFPrFM4c7OQKPg5C2UMkoCysJ578AT72WpFaIDaejVo-ALigiKZijevf9nOWGHKWN-LehAdZ8cILbpwwyRib_1YCV8J-WRVOi05IMJW6-N_DWPwT7VMX_KoyzVwNbVQI04H980dC41_jW2Ag_8n-SqHCM-nzI/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%2013.05.12.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><p>En febrero de 1994 <b>Alice In Chains</b> era ya una de las cuatro cabezas de aquel revelador monstruo llamado <i>grunge</i> junto con <b>Pearl Jam</b>, <b>Nirvana</b> y <b>Soundgarden</b>. El cuarteto liderado por <b>Layne Staley</b> y <b>Jerry Cantrell</b> era quizá el que poseía el sonido más áspero y oscuro del <i>poker</i> de <b>Seattle</b>. Pero Alice In Chains era un viaje de dos caras. Por un lado estaba la presentación instantánea de la banda con ese eco seco, rudo y descarnado de un sonido duro y metálico. Por el otro, las gargantas de Staley y Cantrell eran capaces de entrelazar armonías vocales al más puro estilo <b>Laurel Canyon</b>. Solo que la versión más acústica y relajada de Alice In Chains sería la cara oculta de la larga tradición de armonías vocales de la <b>Costa Oeste</b> estadounidense. El cuarteto abrió esta faceta acústico nihilista en 1992 con <i><b>SAP</b></i> y probablemente visto el inesperado éxito de la propuesta se lanzó un 3 de febrero de 1994 a continuar con la aventura. <i><b>Jar of Flies</b></i> es casi al 50% tanto una caricia como una bofetada. Es el respaldo de una cálida mecedora en la que descansar, reposar y relajarse pero también es una opaca y densa atmósfera calada de pesimismo. Las afinaciones, la garganta de Staley, la guitarra de Cantrell o las líneas de bajo de Mike Inez invitan a frenar y a reflexionar, sí, pero también te llevan al reverso tenebroso de los sentimientos. A un nebuloso espacio en el que el sueño se torna pesadilla. "Nutshell" y "No Excuses" serían los grandes temas de un <i>EP</i> que vale su peso en oro y en el que no existe tacha alguna. Por si fuera poco, tanto <i>SAP</i> como <i>Jar of Flies</i> contribuyeron a que en 1996 Alice In Chains firmase uno de los conciertos desenchufados más desgarradores de la historia.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRO1GTVe1VMHKnk0Jan1xffzqxs_3_HoYLc9nRBSplY5z2QoFqm6_RSGBkC1J6CfYt715a7mXkClLcaiuBwwJ7VfGgGYDmzJBcOMCvs34l9_IUYmv09O-Z_VhspmjPRqCht4CK8CsBTVeunUeieFdxZ5qwz3s5bLzzrYpvN73Eivp6CEw83QFyU4HePtk/s1654/Captura%20de%20pantalla%202024-02-04%20a%20las%2019.20.06.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="1468" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRO1GTVe1VMHKnk0Jan1xffzqxs_3_HoYLc9nRBSplY5z2QoFqm6_RSGBkC1J6CfYt715a7mXkClLcaiuBwwJ7VfGgGYDmzJBcOMCvs34l9_IUYmv09O-Z_VhspmjPRqCht4CK8CsBTVeunUeieFdxZ5qwz3s5bLzzrYpvN73Eivp6CEw83QFyU4HePtk/w568-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-04%20a%20las%2019.20.06.png" width="568" /></a></div><br /> <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9EKi2E9dVY8" width="479" youtube-src-id="9EKi2E9dVY8"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/r80HF68KM8g" width="481" youtube-src-id="r80HF68KM8g"></iframe></div><br />Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-42986976423357496952024-01-31T09:42:00.003+01:002024-02-04T19:02:13.921+01:00Despertar bajo el manto rosa de Tori Amos (#1994Musikan)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBpxIfhzSULMAZOqbIuxG8HUbKdirNr9pbaZlKsMZuvXUvOydFm4L_0_2PvOyPs2YNamX9hFJkRo4EX3aa46CmcF8VwhX1L5YcCaHEeQttMO0Kc46zHhv05YZvmxLpl9XKmiqKcdY-WPGZNCof_BdYyU8h1YyTCLI6gNm_Q0vfSalHReSYOQQ6L9MUL8/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%209.19.01.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBpxIfhzSULMAZOqbIuxG8HUbKdirNr9pbaZlKsMZuvXUvOydFm4L_0_2PvOyPs2YNamX9hFJkRo4EX3aa46CmcF8VwhX1L5YcCaHEeQttMO0Kc46zHhv05YZvmxLpl9XKmiqKcdY-WPGZNCof_BdYyU8h1YyTCLI6gNm_Q0vfSalHReSYOQQ6L9MUL8/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%209.19.01.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><p><i><b>Under the Pink</b></i>, de <b>Tori Amos</b>, es uno de los discos sobre los que puedes construir tu propia vida tanto si eres un hombre como una mujer. Como hombre, me descubrió un universo, unos sonidos y una sensibilidad que se encontraba totalmente alejado de lo que estaba predestinado a escuchar. En un momento, los 17 años de 1994, en el que el <i>heavy metal,</i> el <i>hard rock</i> y los sonidos duros eran lo que iba a marcar mi vida, Tori Amos apareció para abrirme la puerta a un apasionante viaje que no acabará nunca. <i>Under the Pink</i> es un disco rico en melodía, gaseoso, en el que Tori Amos se pasea elegante mientras navega entre geniales claroscuros. Quizá en un primer contacto el oyente se puede sentir perdido en el contraste entre momentos edulcorados y arranques poseedores de una impactante y enérgica electricidad, pero una vez superadas las primeras escuchas, la aterciopelada y dulce voz de Amos empastará a la perfección con su visión de un pop camaleónico al servicio de su piano. El arranque con "Pretty Good Year" hace augurar un preciosista ejercicio de sonidos tintineantes y una acogedora superposición de capas de emoción que definitivamente se cumple a lo largo de un camino perfecto de composiciones perfectas. "God", "Bells For her", "Past the Mission", "Baker Baker", "Cornflake Girl", "Icicle" y "Yes, Anastacia" dan forma a uno de los mejores discos de uno de los mejores años de la historia de la música. O de la historia de mi música. Por cerrar el texto invitando a que los lectores se inicien en la discografía de Tori Amos en caso de que la desconozcan y utilizando a los <b>Fleetwood Mac</b> de <b>Stevie Nicks</b> y <b>Lindsey Buckingham</b> como ejemplo, <i>Under the Pink</i> es <i>Rumours</i> y su siguiente paso discográfico, <i>Boys for Pele</i>, más laberíntico, extenuante y experimental, sería <i>Tusk</i>. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8V3RJ_8MeUITzK8hw7xOjrxEk3E81j-5jQ8SVjfZQLuPU5dqOHeqFbjx_crP-6eCJPuY9sHqDAwk7dMp4gvUW5qxjDcjRaZ2demW0sqBApWPAfb99EgiRP5FYMOUmZplzKUpHWRBopvLumeIOBm80BuZfQZO1f-npSaWs-3qS-5brI0Zvqe65AgpJVw/s1396/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%209.20.08.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1396" data-original-width="1112" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8V3RJ_8MeUITzK8hw7xOjrxEk3E81j-5jQ8SVjfZQLuPU5dqOHeqFbjx_crP-6eCJPuY9sHqDAwk7dMp4gvUW5qxjDcjRaZ2demW0sqBApWPAfb99EgiRP5FYMOUmZplzKUpHWRBopvLumeIOBm80BuZfQZO1f-npSaWs-3qS-5brI0Zvqe65AgpJVw/w510-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-02-03%20a%20las%209.20.08.png" width="510" /></a></div><br /><p><br /></p>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-57172790506288832822024-01-27T14:30:00.006+01:002024-01-27T14:33:44.360+01:00El nuevo comienzo de Gorka Urbizu<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-OMalVkTPmjYpm_Rntx1eIF908-sn-YKMhkNcSUyymWeov5gWtVnbjWIZI41MVtvbto-pYX1q4Qn24AU0VPr1qlUNNkXaHMEysXUJpMD_DnljujvEWqJi1E6kAWgDJEviHIXMeQfW0xmwIE67O332qOY7JSFkAPVGtcSsIJVJinzm_qi4I9I_x1A-iTs/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-01-27%20a%20las%2014.14.31.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-OMalVkTPmjYpm_Rntx1eIF908-sn-YKMhkNcSUyymWeov5gWtVnbjWIZI41MVtvbto-pYX1q4Qn24AU0VPr1qlUNNkXaHMEysXUJpMD_DnljujvEWqJi1E6kAWgDJEviHIXMeQfW0xmwIE67O332qOY7JSFkAPVGtcSsIJVJinzm_qi4I9I_x1A-iTs/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-01-27%20a%20las%2014.14.31.png" width="640" /></a></div><br /><span><br /><a name='more'></a><br /></span><div>Aunque el relato comenzase a escribirse hace ya diez largos años dentro del disco central de <i><b>Denbora da poligrafo bakarra</b></i>, el debut en solitario de <b>Gorka Urbizu</b> nos llegó hace dos semanas. Por sorpresa. El hecho de que en un país tan pequeño casi nadie supiera nada hasta apenas dos o tres días antes de la publicación deja claro el secretismo con el que se ha desarrollado todo lo que rodea a <b><i>Hasiera bat</i></b>. <br /><br />Es probable que muchos seguidores de <b>Berri Txarrak</b>, o de Gorka Urbizu, hayan fantaseado de alguna o otra forma con cómo sería un ejercicio más personal del compositor de <b>Lekunberri</b>. Lo curioso es que, pese a que casi todas las pistas estaban ya dadas, la gran mayoría de las quinielas se decantaban por un disco acústico, emotivo e introspectivo. <br /><br />Y bien. <b><i>Hasiera bat</i></b> es una clara combinación del imaginativo paisaje guitarrero y melódico enfocado en el pop independiente que reflejaba la segunda entrega del disco triple de Berri Txarrak y de un sonido más austero, emocional y reposado emparentado con el folk. Aproximadamente, en una proporción de 75-25. <br /><br /><i><b>Maitasun bat</b></i> abre el disco con una sucesión de golpes secos de guitarra que tratan de mantener la distorsión a cierta distancia. Urbizu se muestra un tanto críptico y distante. Cuesta encontrar una conexión entre todo lo que dice pero lo cierto es que consigue emocionar con una colección de frases que invitan a la meditación y a la autoexploración. <br /><br />La producción apuesta por el menos es más. Una austeridad bien enfocada que no se complica demasiado más allá de unas guitarras bien alimentadas a lo largo de todo el metraje del disco. Escuchamos muchas guitarras e ideas diferentes. Sin embargo, escuchamos pocos momentos sobrecargados. <br /><br /><b><i>Teoria bat</i></b> ayuda a estirarse, a despedirse del estertor de tristeza y nostalgia que puede dejar la composición anterior. Gorka sigue a lo suyo, diciendo muchas cosas pero sin dejar claro qué. Musicalmente, el <i>reverb</i> del bajo recuerda tremendamente al <b><i>Punisher</i></b> de <b>Phoebe Bridgers</b> (más todavía en el cierre de la composición) pero las guitarras y sus melodías empujan a una danza controlada. A mover el pie, la cabeza, tararear pero sin llegar al punto de romper a sudar.<br /><br /><b><i>Teoria bat</i></b> parece la puerta musical a <b><i>Tren bat</i></b>. En dos pasos, Gorka Urbizu está en aquellas postales que dejó en 2014 dentro del trabajo más arriesgado que su banda madre haya publicado nunca. <b><i>Tren bat</i></b>, aunque más reposado que aquel legado, mantiene un enfoque que con claridad puede recordar a <b><i>Bigarren Itzala</i></b> o <i><b>Helduleku Guztiak</b></i>. Al final, <i><b>Tren bat</b></i> es una composición <i>pop</i> en la que Gorka nos devuelve a esa combinación de narrativa ácida de nuestro tiempo rematada con el típico gancho que invita a evadirse, escaparse, pisar el acelerador, amar y ser amado. <br /><br /><i><b>Toki bat</b></i>, con todo lo que tiene de novedoso, sería la canción que por sí sola justificaría la tesis central de este texto: que la espina dorsal de <i><b>Hasiera bat</b></i> ya estaba escrita en <i><b>Denbora da polígrafo bakarra</b></i>. Únicamente la esquiva distorsión nos saca de ese recuerdo. El resto, brillante incluso en su desafío progresivo, vuelve a ritmos marcados, a líneas de bajo que recorren el pop de los ochenta, el folk de los setenta y el krautrock con un latido vibrante y enérgico. Con pulsión bailable. En forma de descarga a nuestra espina dorsal. <br /><br />En <i><b>Janela bat</b></i>, toca volver a frenar, a ponerse el abrigo de la melancolía y a salir a la calle a primeras horas de la mañana. Una melodía simple y pausada para una composición íntima y contemplativa en la que el amanecer no da pie a lo épico, a la victoria de haber superado la noche. Gorka habla de cuidados, de alguien a quien abrigar, de alguien con quien parece que pasea casi seguido del amanecer. El inexpugnable paso del tiempo parece marcar el tono de las letras de Urbizu. <br /><br />La hipotética cara b arranca con una nueva línea de bajo para el recuerdo. Cabe repetir que <i><b>Hasiera bat</b></i> no es un disco rico en arreglos pero si es un disco caprichoso en presentar un sonido o un detalle diferente en cada guitarra y cada bajo de cada canción. <i><b>Kolore bat</b></i> guarda ciertos paralelismos con <i><b>Toki bat</b></i>, con ese bajo inquieto y con cierto tono progresivo en una capa secundaria. Sin embargo, hay una especie de rotura hacia el minuto dos de tema, el tiempo se congela y Gorka tensa la cuerda hasta devolver la canción a su arranque original. <br /><br /><b><i>Lilura bat</i></b> vuelve a ser un eco de aquel pop exquisito y preciosista que la distorsión escondía en aquel ya lejano segundo ejercicio de <i><b>Denbora da poligrafo bakarra</b></i>. Un tema que fluye con naturalidad, que relaja nuestros oídos y que invita a dejarse llevar. <br /><br />La recta final de <b><i>Hasiera bat</i></b> guarda dos bonitas sorpresas en forma de composición que probablemente sean las dos piezas más diferentes del disco. La primera es <i><b>Etxe bat</b></i>. Un tema que apenas enlaza con el tono general del disco pero que resulta realmente fácil de entender si se conoce la carrera de Gorka Urbizu y se tiene en la memoria aquel disco con <b>Katamalo</b>. <br /><br /><b><i>Etxe bat</i></b> podría ser una especie de segunda entrega de, por ejemplo, <i><b>Biziraun</b></i>. Ante el Gorka rebelde, crítico y visceral de hace lustros ahora se nos presenta un músico reflexivo que se queda en casa, al calor del hogar, para pintarnos un retrato costumbrista, familiar e íntimo de lo que ocurre dentro de esas cuatro paredes. O no únicamente dentro de esas cuatro paredes pero sí con los protagonistas que se mueven por esos pasillos y habitaciones. Y una vez más, Gorka interpela con su sobrino o sobrina (en euskara no hay forma de diferenciar si es chico o chica) para marcar que, probablemente, todo este giro narrativo hacia su intimidad tenga que ver con el paso del tiempo. Gorka nos cuenta que él o ella ha aprendido a contar hasta veinte y que cuando él le dice su edad, esta o este no entiende cuánto es. Un precioso y poético mecanismo para hacer hincapié en la velocidad con la que el tiempo nos esquiva. <br /><br />Una vez que conoces el disco como si fuera la palma de tu mano, <i><b>Sute bat</b></i> es como un cuerpo extraño que has aceptado y que vas a aprender a amar pero que, definitivamente, preferirías verlo en cualquier otro lugar del orden natural de <i><b>Hasiera bat</b></i>. Porque tras <i><b>Etxe bat</b></i>, el broche definitivo tendría que haber sido <i><b>Besterik ez</b></i>. <i><b>Sute bat</b></i> es, en buena parte, un resumen de todo lo que dice <i><b>Hasiera bat</b></i> fuera de <b>Etxe bat</b> y <i><b>Besterik ez</b></i>. Un nuevo y peculiar sonido de guitarra, una nueva línea de bajo que descifrar, una nueva y brillante melodía sobre la que surfear y ser feliz que, quizá, se haga algo larga sabiendo lo que viene después.<br /><br /><b><i>Hasiera bat</i></b> termina con el único tema que no comparte el esquema en su título. <b><i>Besterik ez</i></b> lo es todo. Es todo lo que cabía esperar de un disco en solitario de Gorka Urbizu. Es un chute de esa extraña droga, enfermedad, gusano o embrión que el compositor de Lekunberri nos metió en el cuerpo hace ya 25 años. Una canción de amor, una composición con la que poder llorar de pena o de felicidad, un tema con el que soñar con escapar, con tiempos mejores o con ser feliz aunque sea algún día. Algo menos de seis minutos con los que sentarse en la cama una mañana de domingo sin todavía recuperar la verticalidad y mirar al mundo, a la vida, a la cara. En blanco y negro. Algo menos de seis minutos que sirven para ilusionarse. Si <i><b>Besterik ez</b></i> puede ocurrir, merece la pena esperar a que vuelva a ocurrir algo similar. Porque ocurrirá. Seguro. Como ese desarrollo final, con regusto a <b>Wilco</b> y cierta reminiscencia al <b>Nels Cline</b> más controlado y también más efectivo.<br /><br />Así termina <b><i>Hasiera bat</i></b>. Siendo la continuación de una idea que, como en <b><i>Inception</i></b>, nos metieron dentro casi sin darnos cuenta. Hasta el punto de que ahora, sin reconocerla del todo, la tenemos presente. Hasta el punto de sentir, como en un deja vu, que todos los nuevos paisajes que nos presenta Gorka Urbizu aquí y ahora, ya los hemos recorrido en otros momentos. Todo eso y, encima, <b>Etxe bat</b> y, sobre todo, <b><i>Besterik ez</i></b>… <br /><br />Por favor, si los discos son mapas, o novelas, si alguna vez aquel espacio intermedio de <i><b>Denbora da poligrafo bakarra</b></i> marcó los senderos por donde íbamos a caminar o las historias que íbamos a leer en este enero de 2024 gracias a <i><b>Hasiera bat</b></i>, que <i><b>Besterik ez</b></i> se haya mezclado ya con nuestra sangre para que, dentro de unos años, podamos sentir esta misma preciosa, precisa y adictiva sensación de movernos por un lugar desconocido que, de alguna forma, ya conocemos.</div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-51292501144614574062024-01-20T10:03:00.002+01:002024-01-28T21:43:13.865+01:00Ryan Adams vuelve de entre los muertos con Star Sign<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHBGBibNG18M4QVUDVXdKED09IDfTBey7FrVq2jftwoyEPXY-UX7kczrAP-IyQC0LGcyDaqqgkrVW6dN2olSOKDRz2S4yuSKxbvTLAZzV83EAiva6zJAi8RZoMFaXRN0EREz80Kd3CQa26vfH-wSe9mzitZNIEJrbZAhs1Ok9uewoHbvWs0XJmPyDQC0M/s2026/Captura%20de%20pantalla%202024-01-20%20a%20las%209.09.45.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1338" data-original-width="2026" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHBGBibNG18M4QVUDVXdKED09IDfTBey7FrVq2jftwoyEPXY-UX7kczrAP-IyQC0LGcyDaqqgkrVW6dN2olSOKDRz2S4yuSKxbvTLAZzV83EAiva6zJAi8RZoMFaXRN0EREz80Kd3CQa26vfH-wSe9mzitZNIEJrbZAhs1Ok9uewoHbvWs0XJmPyDQC0M/w640-h422/Captura%20de%20pantalla%202024-01-20%20a%20las%209.09.45.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><p>Hace diez años que <b>Ryan Adams</b> vive perdido en una nebulosa sonora repleta de eco, naftalina y ensoñación nocturna directamente emparentada con la FM multi ventas de los ochenta. Hace cuatro años que Ryan Adams vive perdido en un limbo más que merecido derivado del que probablemente ha sido el mayor de sus problemas: su personalidad díscola o, lo que es lo mismo, su misteriosa capacidad para nunca ceder en su empeño de ser tremendamente gilipollas.</p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;">Es cierto que esa personalidad errática que a finales de la década pasada lo llevó a ser señalado por numerosas mujeres como un extorsionador emocional, también lo llevó a escribir algunas de las mejores canciones de este siglo. Porque si además de ser díscolo, gilipollas y errático, Adams es algo, ese algo es prolífico. A veces, incluso, desmedidamente prolífico. <br /><br /></p><h4 style="text-align: left;"><b>Desconocido</b></h4><p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;">Entre 1996 y 2001 graba tres discos con su banda iniciática, <b>Whiskeytown</b>. Especialmente <i style="font-weight: bold;">Strangers Almanac</i> (1997) resulta una de las obras maestras de aquello que se llamó <i>americana</i>. De hecho, es un álbum tan sobresaliente y espectacular como desconocido por el gran, o el no tan grande, público. Para 2001, año en el que Whiskeytown cierra su carrera con <b><i>Pneumonia</i></b>, Adams es un secreto a voces y un genio en ciernes. Tanto que ya en 2000 había puesto su debut, <i><b>Heartbreaker</b></i>, en el mercado. <i><b>Gold</b></i> (2001) lo convirtió en una estrella y él se encargó de estrellarse casi inmediatamente. Entre 2002 y 2003 publica tres discos: <i><b>Demolition</b></i> (descartes de sus dos primeros discos), <i><b>Rock N Roll</b></i> (un intento por acercarse a partes iguales al <i>heartland rock</i> de <b>Springsteen</b> o al rock con regusto <i>indie</i> de <b>The Strokes</b>) y <i><b>Love Is Hell</b></i> (preciosa colección de EPs donde se mostraba oscuro y épico). <br /><br />En 2005 da un giro a su carrera, se rodea de su banda de acompañamiento, <b>The Cardinals</b>, y publica tres discos. El primero de ellos, <b><i>Cold Roses</i></b>, es el probablemente el mejor de carrera. El segundo, <i><b>Jacksonville City Nights</b></i>, puede ser entendido como una perfecta continuación del primero. <i><b>29</b></i>, sin embargo, muestra cansancio y pese a que fue lanzado como un disco podría pasar como una nueva colección de descartes. Viviendo de este cautivador periodo creativo, Adams publica <i><b>Easy Tiger</b></i> (2007), <i><b>Follow The Lights</b></i> (2007) y <i><b>Cardinology</b></i> (2008). Buenas obras que cierra un ciclo por partida doble: Adams rompe con <b>Lost Highway</b>, su discográfica de siempre, para crear <b>PAX AM Record</b>s, su propio tenderete. Además, salvo en excepciones puntuales, The Cardinals quedan apartados para siempre. </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6IPSD7BfURagnOcQQdRF0SwE0lVdAqK8vk1uSBNi9eqWLJi0h14uxCRizn-rxMfvUIp2AyStloE4b1iqyWClBauWOVt2WWSCaf_QzEf4srOowRpqMOLczTce4xPpzZ74uS1xBYpXrEmy4xYx0saH8x7nOKTZUF2Qif_hjyH7p_q4QxoEKxrvtslB94s/s1622/Captura%20de%20pantalla%202024-01-20%20a%20las%208.17.22.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1622" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6IPSD7BfURagnOcQQdRF0SwE0lVdAqK8vk1uSBNi9eqWLJi0h14uxCRizn-rxMfvUIp2AyStloE4b1iqyWClBauWOVt2WWSCaf_QzEf4srOowRpqMOLczTce4xPpzZ74uS1xBYpXrEmy4xYx0saH8x7nOKTZUF2Qif_hjyH7p_q4QxoEKxrvtslB94s/w640-h638/Captura%20de%20pantalla%202024-01-20%20a%20las%208.17.22.png" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div> <br />Tras diferentes bandazos y publicación de materiales extra, en 2014 ve la luz su álbum homónimo. Y lo que hace diez años supuso un soplo de aire fresco, un sonido de brillo apagado deudor de la frecuencia modulada de los ochenta se acabó convirtiendo en un sueño desagradablemente largo. La concatenación de desgracias lo puso, merecidamente, en el ojo del huracán. <br /><br />Pasó tres años fuera de circulación antes de retomar su carrera en 2020. Creativamente desequilibrado pero empeñado en poner en circulación una cantidad ingente de material sonoro, Adams ha publicado una quincena de discos durante los últimos cuatro años. Probablemente, de esas más de 200 canciones se podría haber hecho una excelente selección de temas que dieran forma a algo así como un disco por año. Pero es de suponer que Adams no tiene dinero ni músculo ni apoyo en la industria como para rodearse de profesionales que le paren los pies y le pongan en dirección a un puerto concreto. <br /><br />Dentro de esa marabunta creativa, <b>Ryan Adams estrenó 2024 con cuatro discos de estudio y uno en directo</b>. Una vez más el exceso desmedido era protagonista. Pero, sin embargo, uno de esos cinco ejercicios, <i><b>Star Sign</b></i>, parece su paso más firme en una década.<br /><br />En <i><b>Star Sign</b></i> Ryan Adams abre la ventana del cuarto para dejar entrar algo de aire fresco y desatascar un ambiente viciado y un sonido que ya acumulaba polvo e incluso mal olor. Está lejos de ser un trabajo a la altura de la leyenda. Pero hay un puñado de temas en el que Adams recupera el pulso. A veces lo hace engañándonos pero a estas alturas no cabe ponerse exquisito. <br /><br /><i>Self Defense</i> abre el disco con Adams retomándolo donde siempre desde hace diez años. No es un mal tema pero tampoco despunta entre las decenas de composiciones de un talante similar. <i>So Lost</i>, sin embargo, sí que cambia algo la película. Con la dosis justa de nostalgia y dolor en el ambiente, sirve para retrotraernos a tiempos mejores. Quizá no a los mejores, pero sí lo suficientemente buenos para querer quedarse unas cuantas canciones más. <i>Darkness</i> es menos de lo que necesitamos y también demasiado largo. Sin embargo, <i>Shinin’ Through the Dark</i> es toda la esperanza que necesitábamos para sentirnos vivos. Una composición que nos lleva volando a los mejores momentos de la carrera de Adams. Un lugar del que no debió salir más que puntualmente. Aquí cabe aclarar que <i>Shinin’ Through the Dark</i> no es un tema nuevo aunque Adams ha decidido vendérnoslo como si lo fuera. Sin emargo, es tan rematadamente nuevo que es preferible dejarse llevar y disfrutar sin hacerse demasiadas preguntas. <p></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"> <br /><br /></p><div style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kRJDTfJ8kt8" width="320" youtube-src-id="kRJDTfJ8kt8"></iframe></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm;"><br /></p><br /><i>Be Wrong</i> nos devuelve a otro lugar del pasado en el que los Cardinals, con o sin el malogrado <b>Neal Casal</b>, regulaban el termostato del enfant terrible de <b>Carolina del Norte</b>. Con <i>Tomorrow Never Comes</i> no solo no despertamos del sueño si no que seguimos disfrutando. Esa armónica del arranque que te parte el corazón en dos, esa forma de desembocar en el precioso estribillo y la ligereza a la hora de volver a la armónica es oro puro. Algo que era el pan de cada día en la carrera de este monstruo hace casi veinte años. Bueno es que volvamos a ese escenario aunque sea por tiempo limitado. <i>Speeding Car</i> se empeña en mantenernos suspendidos en el aire respirando ese olor dulzón y atmosférico del hielo seco.<br /><br />La tripleta que despide <i><b>Star Sign</b></i> comienza precisamente con <i>Star Sign</i>, con una armónica y un eco nocturno en el que Adams usa los mismos trucos de los últimos diez años presentados con una determinación más ambiciosa. <i>I Lost my Plac</i>e es una bonita y rutilante balada de piano con regusto a callejón perdido, luz tenue, derrota y pérdida en la que Adams habla del pasado, de un tiempo del que le es posible recordar su voz pero que le resulta imposible reconocer su cara... <i>Stay Alive</i> nos devuelve de golpe al telón, al final de la función, a una pieza de <i>heartland rock</i> tan épica como comedida. El broche perfecto para un disco de tan solo diez canciones en el que el genio perdido en el limbo demuestra que puede guardar el equilibrio y salir victorioso.<br /><br /><i><b>Star Sign</b></i> es un disco digno dentro de una carrera tan vasta y repleta de clásicos como la de Adams. Eso ya es más de lo que muchos artistas conseguirán a lo largo de sus carreras. Es el mejor disco de la nueva era en la que PAX AM recauda el dinero antes de publicar los discos y es probablemente su mejor trabajo desde el disco homónimo de 2014. Un disco menor pero con mucho brillo que enseña por donde debería moverse Adams si quiere volver a hacernos soñar.<span style="font-family: Aptos, sans-serif;"> </span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="font-family: Aptos, sans-serif; margin: 0cm;"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_ULS-fXMVAjTMSGTXaLkfRQhTLc3x3S3Cmhv6l5nCgxFzHH1AZ4HPjiNc2uH_E-BHTh0sJW89bEKtHXQqWqQIkNlDbgPB3GfZwovZ1psjVL4CqkdYSNUoG4qRSbVVikwDpNXXypI81Lex3Qfkp6D_LDRBJbkTjKZAU25Ock7JcrY5TALr8IWp0IuVvU/s1514/Captura%20de%20pantalla%202024-01-20%20a%20las%209.10.20.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1514" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY_ULS-fXMVAjTMSGTXaLkfRQhTLc3x3S3Cmhv6l5nCgxFzHH1AZ4HPjiNc2uH_E-BHTh0sJW89bEKtHXQqWqQIkNlDbgPB3GfZwovZ1psjVL4CqkdYSNUoG4qRSbVVikwDpNXXypI81Lex3Qfkp6D_LDRBJbkTjKZAU25Ock7JcrY5TALr8IWp0IuVvU/w640-h424/Captura%20de%20pantalla%202024-01-20%20a%20las%209.10.20.png" width="640" /></a></div><br />Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-9968008600093602432024-01-19T21:14:00.001+01:002024-02-24T21:19:33.459+01:00KING'S X (#1994MUSIKAN), DINERO (#2014MUSIKAN), AUDIENCE ETA GORKA URBIZU ASTE HONETAKO MUSIKHARIAN (@NAIZIRRATIAPODCAST)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizX44VteYUPfh3OkuHm37iCOJIvuqXM_XqhjD2aSqT4FkcvspS5GZZ-4GToQQsPiq1qBRCxNPyHPQbszoktzU1bkdYt60lXFygFRvkrc8qhYAMTWNt0DLyXWT1t3bxUeIs-vkr40ReA-qoluhC763QpNhjmDFRJLLBp5ztB-jFH0PEe7qSAns5XmG3G9o/s726/0116_kul_urbizu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="726" height="634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizX44VteYUPfh3OkuHm37iCOJIvuqXM_XqhjD2aSqT4FkcvspS5GZZ-4GToQQsPiq1qBRCxNPyHPQbszoktzU1bkdYt60lXFygFRvkrc8qhYAMTWNt0DLyXWT1t3bxUeIs-vkr40ReA-qoluhC763QpNhjmDFRJLLBp5ztB-jFH0PEe7qSAns5XmG3G9o/w640-h634/0116_kul_urbizu.jpg" width="640" /></a></div><p></p><h1 class="w-full-article-header__title" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: "Graphik Web", sans-serif; font-size: var(--title-font-size); grid-column-end: title; grid-column-start: title; grid-row-end: title; grid-row-start: title; line-height: 1.3; list-style: none; margin-bottom: var(--edge-sm); margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></h1><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><span style="font-size: var(--title-font-size);">1994tik 2024ra, hamar urteko saltoak eginaz, astero lau abesti ekartzen dizkigu Izkander Fernandezek MusikHaria saiora.</span></div><div><span style="font-size: var(--title-font-size);"><br /></span></div><div><span style="font-size: var(--title-font-size);">Entzun podcast osoa hemen: </span><a href="https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240119/audience-eta-gorka-urbizu-izkander-fernandezen-azken-tartean">https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240119/audience-eta-gorka-urbizu-izkander-fernandezen-azken-tartean</a></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-45903185880600330332024-01-17T20:52:00.028+01:002024-02-24T21:03:40.977+01:00Hiru hamarkadatako kantuak errepasatuko ditut 2024ko MusikHarian (@NaizIrratiaPodcast)<p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkeSgmaJR1J09Dw9DBUuT4dVQ16DCAM7UR04c5wgmQcfeeZjYb15d4N-XY41GOve4XBXkPhEDXdM5rVxSabdBGBAj45FiTON-jQmxcG5PjERamwCW1nXTGVhwHNBCjodkyW3-5XDGW17mb5-bDQmoVRN8KKwgwYgOv817qiEhu8X8DHl2tq1_j950tMtA/s1778/Bruce_Springsteen_Streets_of_Philadelphia_Vaideo_musical-632315888-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="1778" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkeSgmaJR1J09Dw9DBUuT4dVQ16DCAM7UR04c5wgmQcfeeZjYb15d4N-XY41GOve4XBXkPhEDXdM5rVxSabdBGBAj45FiTON-jQmxcG5PjERamwCW1nXTGVhwHNBCjodkyW3-5XDGW17mb5-bDQmoVRN8KKwgwYgOv817qiEhu8X8DHl2tq1_j950tMtA/w640-h360/Bruce_Springsteen_Streets_of_Philadelphia_Vaideo_musical-632315888-large.jpg" width="640" /></a></p><div><span style="font-family: "Graphik Web", sans-serif; font-size: 24px;"><br /></span></div><div><span><a name='more'></a></span></div>1994an hasi zen musikan espezializatutako kazetari moduan <b>Izkander Fernandez</b>ek. Duela 10 urte, 2014an, <b>Pride of Monster</b> bloga zabaldu zuen. Hala, 2024a izanik, hiru urte hauetan zentratuko da musika aditu lemoaztarra <b>MusikHaria</b> saioko asteroko tartean.<div><br /></div><div>Entzun podcast osoa hemen: <a href="https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240117/hiru-hamarkadatako-kantuak-errepasatuko-ditu-2024an-izkander-fernandezek">https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20240117/hiru-hamarkadatako-kantuak-errepasatuko-ditu-2024an-izkander-fernandezek</a></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-28231761703763465882024-01-15T23:01:00.006+01:002024-01-27T14:36:50.624+01:00Apuntes sobre Hasiera bat 23 horas después de su publicación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24Yxqnu3OEoNV1FDIBokD2TUWVuv3zKhYLNMNJjBGAHkYk_-mdH7MDHaubk4u-ZqnElEM9uWpMQoi_iic8LEhB5hlRVrV27UuU8ZvmgHGAF2HTj4162Dn8vWhimwPqVDKQIi2iB5rFzDCR_MkVzAJ6G5s6no4KaUwUPWWpuzFogOAn4uQVCB_bYOJUsU/s1820/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.38.22.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1820" data-original-width="1818" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24Yxqnu3OEoNV1FDIBokD2TUWVuv3zKhYLNMNJjBGAHkYk_-mdH7MDHaubk4u-ZqnElEM9uWpMQoi_iic8LEhB5hlRVrV27UuU8ZvmgHGAF2HTj4162Dn8vWhimwPqVDKQIi2iB5rFzDCR_MkVzAJ6G5s6no4KaUwUPWWpuzFogOAn4uQVCB_bYOJUsU/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.38.22.png" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Texto: Izkander FERNANDEZ</span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Argazkiak: Ibai ARRIETA</span></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div>Cuando <b>Berri Txarrak</b> publicó <i>Denbora da poligrafo bakarra</i> hará algo menos de diez años, me las arreglé para escuchar el disco cinco o seis veces mientras trabajaba. Llegado el momento, me las arreglé también para escribir una especie de crítica, más bien un comentario de disco, en el que repasaba las sensaciones que me causaban aquellos tres espacios, tres propuestas, tres universos que el trío de Lekunberri creó como posible prospección del pasado, presente y futuro de la banda. Todo aquello lo escribí también mientras trabajaba. <br /><br />Diez años después, el día que sorpresivamente <b>Gorka Urbizu</b> ha publicado su debut, me he levantado a las seis de la mañana (<b><i>ahots txarto idatzi dut twitterren eta ordu bi geroago, dutxan, txarto idatzi dudala gogoratu dut</i></b>) porque mis nervios ya no me dejaban estar en la cama, sabedor de que en el trabajo actualmente no podría repetir lo que hice hace diez años. Queriendo haber respirado suficiente <i><b>Hasiera bat</b></i> como para aguantar unas horas sin la necesidad de consumir oxígeno. Y ahora, aquí, vivir el momento. Dar la palabra a mis tripas. Tratar de poner la emoción en negro sobre blanco. <br /><br />El paso del tiempo. Lo repito tanto que me siento estúpido. Tengo tanto miedo al paso del tiempo que ya está aquí desde hace años, que siento la necesidad de teorizar sobre todo lo que envuelve. Me pareció que el tema principal de <i><b>Dardara</b></i> era el paso del tiempo. Siento, al menos mi corazón y mis lágrimas es lo que me están diciendo ahora mismo, que <i>Hasiera bat</i>, de una forma o de otra, también habla del paso del tiempo. <br /><br />Mi esquema dice que aquí va un inciso pero ahora que lo empiezo creo que es una continuación decente de lo que estoy tratando de explicar. Este, estás diez canciones, no son el disco de Gorka Urbizu con el que yo soñaba. Mi fantasía encaja en un 15% con lo que esconden este sobresaliente puñado de composiciones. En mi mente, el primer disco en solitario de Gorka Urbizu iba a ser uno en el que, de alguna manera, el <b>Bright Eyes</b> de principio de siglo y <b>Pedro The Lion</b> mantuviesen una conversación. Y, no sé cómo, <b>Ryan Adams</b> encajaba en aquella idea. Esperaba un Gorka Urbizu semiacústico, <i>rascatripas</i>, oscuro, melancólico e introspectivo. Soñaba con un disco que se revolcase en el dolor generacional y en todas esas preciosas estupideces que te abordan cuando tienes veintitantos-treintaypocos. En la épica del perdedor, en el universo agridulce del desamor. <br /><br />Y no. No es eso lo que he obtenido hoy. Aunque, definitivamente, tampoco es lo que cabía esperar en pleno 2024, casi veinte años después. Si tuviese tiempo o energía para hacerlo, más que probablemente hubiese fantaseado con un disco similar a este. Así que no cabe más que espacio para la celebración y el disfrute. Aunque, como siempre, he indagado en todos los orificios posibles e imposibles que presenta <i>Hasiera bat</i> para buscar el mismo amargor que busco en el café y en la cerveza de un tiempo a esta parte. <i><b>Nire eskema, betiko moduan, kakara joan da</b></i>.<br /><br />Es probable que Gorka Urbizu pensase, en su día, en hacer algo similar a lo que recogía mi fantasía. Es seguro que, a día de hoy, no tendría ningún sentido. La vida es otra. El tiempo pasa para todos. Nuestra generación se debate entre esto y aquello sabedores de que aquello está más cerca que esto. Y claro, sí, otra vez, aquí viene lo del paso del tiempo. El ser humano solo puede estar dos veces en el mismo lugar si es para caerse. El espacio invita a tropezar. El tiempo nos invita a buscarnos la vida cuando ya no tenemos claro lo qué es vivir. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtI1guUO4voETdIuZuRYj2VFQWGmyylXqWbEDhVgH5nkpFjLg-p8PuMgCW5uNe4_b1KSj1TtJ2PcPoRJKdI_iVmpijYtRoeRsf68lCk_osMn6ywL4Fjk-FpW7ieawL9LLGvx0Bna33TE-_JI-VxwrSY2xObElnkk1q7LdRiZT67bxQ7ZwhSEotpqhy3_0/s2730/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.38.43.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1818" data-original-width="2730" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtI1guUO4voETdIuZuRYj2VFQWGmyylXqWbEDhVgH5nkpFjLg-p8PuMgCW5uNe4_b1KSj1TtJ2PcPoRJKdI_iVmpijYtRoeRsf68lCk_osMn6ywL4Fjk-FpW7ieawL9LLGvx0Bna33TE-_JI-VxwrSY2xObElnkk1q7LdRiZT67bxQ7ZwhSEotpqhy3_0/w640-h426/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.38.43.png" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div>No sé a qué canta Gorka en <b>"Maitasun bat"</b>. Podría extenderlo a todo el disco pero voy a intentar abordar los momentos que me emocionan. Que también podrían ser todos. Pero no, no sé bien a qué canta en la canción que abre <i>Hasiera bat</i>. Sueño con que no sea la primera canción del primer concierto que ofrezca que también espero que sea mi primer concierto de Gorka Urbizu. Y sueño, deseo que no ocurra, porque no quiero escuchar a la gente más alto que al artista. Nunca. No solo en este caso. Vale cualquier otro. <br /><br /><i>Zein da gutaz kantatzeko ordaina</i>. <i><b>Ba gaur egun nik nitaz baino ezin dot idatzi, Gorka. Eta gutxi. Agortu egin naizelako. Besteei buruz, zuoi buruz, idazte hori lehortu egin delako nire barrenean. Bere garaian erabiltzen nauzen hitzak agortu egin zaizkit. Emozioak, hunkitzeko momentuak, ordea, soberan dekodaz eta hori ere, zuei esker da. Baina horrek ez dozte laguntan bizitza bilakatu den denboraren kontrako borroka hontan. Hala ere, nahiz eta </b>Maitasun bat <b>ez ulertu, izugarri disfrutatzen dut</b></i>. <br /><br />No negarle a otros lo que yo tuve. <b><i>Teoria bat</i></b> podría ir sobre eso. <i>Utzi gazteak bakarrik, libre</i>. <b><i>Nahi dutena egin dezatela, sor dezatela, bizi dezatela. Ez badute lortzen ere, merezi dute izango duten aukera ia bakar hori. Jolas dezatela euren rol partida. Etorriko da denboraren joana guztia izorratzera.</i></b> <i>Gauzak ez dira horrela. Gauzak horrelaxe daude.</i> <b><i>Amaierako arregloetan</i> Phoebe Bridgersen <i>eraginak somatzen ditut</i>.</b><br /><br />En <i><b>Tren bat</b></i> Gorka hace de Gorka pero esta vez me da por pensar que se lo está diciendo a alguien que todavía no es consciente del presente y, menos todavía, del futuro que le espera. Escapar del presente. Escapar de las pantallas con las que irremediablemente se va a encontrar. Escapar, escapar y escapar. ¿Escapar de tu drama elegido? ¿Escapar del paso del tiempo? Buscar un mundo silencioso en el que refugiarse. Temer al futuro. <i>Kantu bat egin dizut gauzak okertzen diren unerako</i>. <b><i>Hori da, nolabait, behin eta berriro kolpatzen didan beste beldur bat. Zer utziko diogu nori? Nolakoa izango da denboraren joate hori gu ez gaudenean? Eta, gero, aipatu dudanez, Gorka Urbizu Gorka Urbizuz mozorrotzen da Michael Jordan jainkoaz mozorrotu zen bezala eta bere betiko biro klasikoarekin sorpresan hartzen gaitu. Berdin da kantaren gaia. Rockanrollaren gai klasikoa. Ihes egin. Errepidetik. Mendietatik harago. Ea hemen, horrelako testu lelo eta ero batetan berdina egiteko kapaza naizen… Oraindik Txinara ihes egiteko asmo bitxi eta inozo hura gogoratzen baduzu, nirekin oraindik ihes egin nahi baduzu, ihes egin dezagun denborak gu harrapatu baino lehen… hori niri jada harrapatu ez banau. </i></b><br /><br /><i><b>Toki bat</b></i> me suena tan sintético como ancestral. Como si <b>Cage The Elephant</b> y <b>Haizea</b> se dieran la mano en un cómic de <b>Alan Moore</b>. Con esa genial guitarra que nos explota en la cara como una aparición de <b>Marty McFly</b> en su <b>Delorean</b>. <i><b>Hemen, kontran, Urbizuk ez du trukorik. Zuzenean dator.</b></i> <i>Irrelebantzia zaunka dabil gure atarian, inork ez du ireki nahi, hotz egiten du kanpoan</i>. <i><b>Hori, agian, hotz gehiago egingo ez duela jakinda are kezkagarria da. </b></i><br /><br />El paso del tiempo tiene que estar relacionado con que <i><b>Janela bat</b></i> hable sobre la mañana como comienzo del día y no como fin de la noche. Desparece la épica nocturna y se establece una caricia, amor, una necesidad de cuidar a alguien, de cuidar su respiración….</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI-4fqUg2rAnb2x88dw3nxHBXQNXCfXAnEvjgCAv8qJEzb-m_peR7oca95Pu-DVj0gO9uuvbXv5YKOAwfl14Ho9tjXrZP_3r4iPn1h13Fu1l-ZZkDFK8-Bx8WyBNbGNry1UcopbcmvCf1LWxZr9ahxEF2p7IrcjCDTFc8gQ_-pv7wZGMEq81BaColnVLc/s1820/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.39.00.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1820" data-original-width="1212" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI-4fqUg2rAnb2x88dw3nxHBXQNXCfXAnEvjgCAv8qJEzb-m_peR7oca95Pu-DVj0gO9uuvbXv5YKOAwfl14Ho9tjXrZP_3r4iPn1h13Fu1l-ZZkDFK8-Bx8WyBNbGNry1UcopbcmvCf1LWxZr9ahxEF2p7IrcjCDTFc8gQ_-pv7wZGMEq81BaColnVLc/w426-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.39.00.png" width="426" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br />Una pegadiza línea de bajo que puede retrotraernos a un <b>Michael Jackson</b> casi primitivo nos sirve de introducción para una letra dura que habla de una mancha roja en el mar. <i><b>Kolore bat</b></i>. <i><b>Berde eta urdinaren kontrakoa da. Gorria delako. Odola delako. </b></i><br /><br /><i><b>Lilura baten loratu diren ikara berriak topatuko ditugu baina kanta honetan gozotasun berezi bat soma daiteke. Ni naiz edo disko honetako atmosfera eta letrek etorkizunera begira informazioa duen kapsula bat dirudi askotan? </b></i><br /><br />Como he dicho al principio de este texto, solo el 15% de <i>Hasiera bat</i> coincide con lo que fue mi sueño o mi fantasía sobre un disco de Gorka Urbizu. El 5% tiene que ver con <b>Etxe bat</b>. Si <i><b>Biziraun</b></i> fue un retrato generacional, <i>Etxe bat</i> es el recordatorio de ese retrato. Gorka no siente la necesidad de ir a un bar, probablemente porque ya casi nunca esté allí. Se queda en casa. Nos cuenta, sin rap de por medio, lo que hay a su alrededor. Lo que le rodea. <i>Hogei arte zenbatzen ikasi du ilobak, zenbat urte dugun galdetu digu gaur: “Zenbat urte da hori, osaba, zenbat?”</i>. <i><b>20 ditugunen erdia baino gutxiago dira, iloba.</b></i><br /><br />Para seguir con este ataque de honestidad o ejercicio de honestidad, no sé bien qué es <i><b>Sute bat</b></i>. Es una canción que como la gran mayoría del disco quedó proyectado en aquel espacio central de <i>Denbora da polígrafo bakarra</i>. Aquel lugar en el que Gorka fue más valiente que nunca en lo compositivo. Cuando más arriesgó. Cuando más enseñó. Nos ha costado diez años llegar hasta aquí. Vaya por delante, que seguro que a él le ha costado mucho más que a nosotros. Pero por fin estamos aquí. Agolpados como lágrimas chocando con nuestras retinas. <br /><br />Esperando a que llegue <i><b>Besterik ez</b></i>, el otro 10% de lo que alguna vez soñe que podría ocurrir. Eso que cabe esperar cuando alguien se enfrenta a una canción de Gorka Urbizu. Me decía un viejo conocido esta tarde, un antiguo compañero, que <i>Besterik ez</i> es lo que llevaba esperando de Gorka toda la vida. No es una mala definición. <i>Eta urruti banago zuek baino lehenago ihes egun nuelako da</i>… <i><b>ihes egin. Ihes egin. Ihes egin… berriro ihes egin. </b></i><br /><br /><i>Batzutan I love u idazten diogu elkarri, maite zaitut batek ikaratzen gaitu</i>… <b><i>hemen Gorkak ni baino arratiarragoa ematen du. Gure etxean, lotsa gure DNAn daramagun arratiarrok, super asko maite zaitut esatera ohituta gaude. Edo SAMZ telefonozko mezutik baldin bada. Baita TSQM, ze gu gazteleraz hasi-heziak izan ginen eta batzutan gazteleraz egiten dugunean eroso sentitzen gara. Horreri beldurra galdu behar zaio, Gorka. Gu, etxean, beldurra</i></b> <b>Pixiesen</b> <i>La La Love you</i> <i><b>eta</b></i> <i>Hey!</i> <i><b>kantei esker galdu genuen. Erdi umeak ginenean. Duela 30 urte. Beste 30 urte sinatuko nituzke berarekin, SAMZ.</b></i> <b>Stone Temple Pilots</b><i><b>en</b></i> <i>Purple</i> <i><b>diskoaren kritika hura idatzi nuenean</b></i><b><i>… Hitzek borbor egiten zuten nire barruan, nire burmuinean, nire behatz puntetan. Azkarra nintzen. Azkarrak ginen. Orain hemen gaude. Bera hor. Ni hemen. Alboan. Batera. Gure espazio desberdinduekin, sofa berdinean. Biok kanta berdina entzuten. Negarrak sokekin lotuz.</i></b> <i>Besterik ez</i> <i><b>entzuten. Amaiera paregabe horretaz disfrutatzen. Elkarri begiratu gara eta I love u esan dugu elkar. Orain errua zurea da, Gorka. Errua zurea da. </b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><b><br /></b></i></div><div><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQF63KAYFUq2O2UR4VjrprrAVWkjbB3FBs_E9ZCLsX49ChCGzrheP9sApnoptCU2ha0qYML1Az8tMERevG4xIgb3Fmys7KFBAZ0dl-1VDSHKVbyobri2UGpvdHWuwqZSLLG0AvW3Oq7ZaDS52sQ8gS140dBSIP4bjeAus1l7jm8C3bQSyzPClaRVpBkA/s1820/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.39.20.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1820" data-original-width="1208" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQF63KAYFUq2O2UR4VjrprrAVWkjbB3FBs_E9ZCLsX49ChCGzrheP9sApnoptCU2ha0qYML1Az8tMERevG4xIgb3Fmys7KFBAZ0dl-1VDSHKVbyobri2UGpvdHWuwqZSLLG0AvW3Oq7ZaDS52sQ8gS140dBSIP4bjeAus1l7jm8C3bQSyzPClaRVpBkA/w424-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-01-15%20a%20las%2022.39.20.png" width="424" /></a></div><br /><b><br /></b></i></div><div>Todo lo que aparece en este cuerpo de letra no ha sido corregido/editado por nadie.</div><div>Lo que aparece en <i><b>este cuerpo de letra</b></i> o <i>en este otro</i>, son títulos de canciones o partes de canciones del disco. </div><div><i><b>Horrela agertzen den testua ez du inork zuzendu/editatu. Eta beharko du. </b></i></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-77834392431142812112023-12-29T20:41:00.033+01:002024-02-24T20:50:34.207+01:00Entzun 2023rako osatu dudan TOP5a (@NaizIrratiaPodcast)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgiovr4YZEx7BXS77jWcLjordRwUUCDkokghbQAiA8bNvq2fB6HabDvbJxdJtCiYydScu2K0f_nxU71BDInp8Oga7fyGqWCSF7JY-150n7yNmEy48qcNMv1vYUamTlR1vnjqPd2udQ2Qv1ElCHCF8JnhoIiNJXewv83E0l8SE2121CcGm0zreEiF--YIaE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="936" data-original-width="1388" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgiovr4YZEx7BXS77jWcLjordRwUUCDkokghbQAiA8bNvq2fB6HabDvbJxdJtCiYydScu2K0f_nxU71BDInp8Oga7fyGqWCSF7JY-150n7yNmEy48qcNMv1vYUamTlR1vnjqPd2udQ2Qv1ElCHCF8JnhoIiNJXewv83E0l8SE2121CcGm0zreEiF--YIaE=w640-h432" width="640" /></a></div><br /><span><a name='more'></a><br /></span><div>Ostegunetan <b>Izkander Fernandez</b> izaten da <b>MusikHaria</b> saiora beste molde bateko musika ekartzen diguna. Batzuetan datozen kontzertuetarako gomendioak egiten dizkigu, bestetan ikus-entzunekoetara bideratzen gaitu, aspaldiko garaietan ere egiten dugu igeri… Baina azken tartean, 2023ko TOP5a osatu du.<div><br /></div><div>Podcast osoa entzuteko: <a href="https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20231229/izkander-fernandezen-belarrietara-iritsi-denetik-hau-da-2023rako-osatu-duen-top5a">https://irratia.naiz.eus/eu/info_irratia/20231229/izkander-fernandezen-belarrietara-iritsi-denetik-hau-da-2023rako-osatu-duen-top5a</a></div></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-52134125568692124142023-12-29T15:36:00.001+01:002024-01-06T17:27:21.473+01:002023ko onena. TOP 5. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPVc1RKdqEHSinG9IECSWW47QpHHFQ9JnF51zc0xwLzPLUZDja04lmpHEEMvowcweZfyuRzsFjVOm_Evvc7tCJ-5LUyP_v17zccWCJbNzW_xJMwF4L45Xb3BuDnniUeRquNktMjfJ1z94sJcjATonXRKHGb6-piSbI5QlCpm9SwAYIMJEolgi_uA7ijcU/s4252/2023%20TOP%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4252" data-original-width="3544" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPVc1RKdqEHSinG9IECSWW47QpHHFQ9JnF51zc0xwLzPLUZDja04lmpHEEMvowcweZfyuRzsFjVOm_Evvc7tCJ-5LUyP_v17zccWCJbNzW_xJMwF4L45Xb3BuDnniUeRquNktMjfJ1z94sJcjATonXRKHGb6-piSbI5QlCpm9SwAYIMJEolgi_uA7ijcU/w534-h640/2023%20TOP%205.jpg" width="534" /></a></div><br /> <span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div>Si tuviera que destacar este año musical por alguna razón sería porque <b>Jason Isbell</b> me ha devuelto a un espacio que casi tenía olvidado. A ese momento en el que uno corre por la arena de la playa quemándose la planta de los pies, soñando con llegar al agua, algo que se conseguirá en unos pocos segundos pero que con el dolor que nos transmite nuestra piel parece imposible de alcanzar. Al final, pese a todo ese sufrimiento uno llega a mojarse los pies, a templar nuestro irritado plantar y a disfrutar de un momento extraño: el dolor, en ocasiones, deja un regusto dulce. </div><div><br /></div><div>Ocurrió hace mucho. Hace unos 20 años. Algo menos. La vida llegaba a un momento placentero. Trabajo estable igual a ingresos estables. Hogar casi propio a tercias con el banco y mi madre pero propio si nos ajustábamos a quién establecía las normas, quién decidía no respetarlas y quien ocupaba aquellos sesenta metros cuadrados. Fuera de la jornada laboral, que por aquella época era un sueño hecho realidad, todo el tiempo del mundo me pertenecía. Nos pertenecía. Teníamos dinero para correr y tiempo para parar. Poco más hacía falta para ser feliz. </div><div><br /></div><div>Sin embargo, para alguien instalado en el drama continuo heredado de una familia con algo parecido a una suerte pésima, era necesario buscar una nueva droga que me llevase a sufrir por sufrir. A vivir establecido en un dolor lejano que nunca llega pero que nunca se va y que lo inunda, lo prende, lo alcanza todo. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggBtchOSP8TxTbGSvUojOhxFt8D9WKQJQVVjdHSTxpZs0drSjvFpNNB5z4nORCcsdU1b9UWN4dkF8wCh_T-LaQoZZOGo_xL5a7E3RLfd0wbnrfzVvw75GgiDJV9-2irldeceJA42wNnmiXqHMBv56r2erUvAXhDSWniKMEZCajvLiM33Dr8ZHRdCI34wg/s1926/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2016.58.46.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="1926" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggBtchOSP8TxTbGSvUojOhxFt8D9WKQJQVVjdHSTxpZs0drSjvFpNNB5z4nORCcsdU1b9UWN4dkF8wCh_T-LaQoZZOGo_xL5a7E3RLfd0wbnrfzVvw75GgiDJV9-2irldeceJA42wNnmiXqHMBv56r2erUvAXhDSWniKMEZCajvLiM33Dr8ZHRdCI34wg/w640-h330/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2016.58.46.png" width="640" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">The Last Picture Show y la teoría del triángulo amoroso</span></b></div></b><div><br /></div><div><br /></div><div>Diría que todo empezó con <i><b>The Last Picture Show</b></i>. Seguramente con el <i>triángulo ofensivo</i> de <b>Phil Jackson</b> en la cabeza empecé a explorar el <i>triángulo amoroso</i> como uno de los mayores dramas de la sociedad occidental moderna tras la muerte. Al menos, hablando de un drama narrativo abordado mil y un veces en cine y literatura. Cuál fue mi sorpresa cuando <b>Jeffrey Eugenides</b> desarrolló el concepto de <i><b>La trama nupcial</b></i> en una novela del mismo nombre donde no era el triángulo amoroso el motor del entretenimiento amoroso sino la trama que llevaba al matrimonio o a la falta de éste. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLyxY0yjw0bD98Hp2cvE4HqpyoMiASrUY6E9ldlcF1B8jgnHesXk78UcGxXD5YOJMVP9fmFeh2pJGzP3iFW_Z5KWqIDGEzW52XzJX9KqeqQI2kpmgkGLNHhQx0N9yC5h1dQBAyzQWs-ZU8Sd8vmpJEUWoS2FRxpd7dprY_i29ezBvW81hotoFatOq7FH8/s1334/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2017.00.20.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="850" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLyxY0yjw0bD98Hp2cvE4HqpyoMiASrUY6E9ldlcF1B8jgnHesXk78UcGxXD5YOJMVP9fmFeh2pJGzP3iFW_Z5KWqIDGEzW52XzJX9KqeqQI2kpmgkGLNHhQx0N9yC5h1dQBAyzQWs-ZU8Sd8vmpJEUWoS2FRxpd7dprY_i29ezBvW81hotoFatOq7FH8/w255-h400/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2017.00.20.png" width="255" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div>Encajar la derrota, regocijarse en la porquería propia, relamerse las heridas... todo figuraba en el mismo contexto solo que ahora lo que me llevaba a ese estado eran todos los triángulos amorosos del cine, la tv y la literatura. Tortuosos desencuentros sentimentales que, además, tuvieron una banda sonora que empezó en <b>Tom Petty</b>, <b>Roy Orbison</b> y <b>Bob Seger</b>, continúo en <b>Jayhawks</b> y <b>Whiskeytown</b> y que, irremediablemente, terminó en la figura de <b>Ryan Adams</b> para extenderse por universos similares o paralelos como <b>J. Tillman</b> y <b>Damien Rice</b>. </div><div><br /></div><div>Reconozco que fue un bucle estúpido. Pero fue real. Hay canciones, podría hacer una lista de reproducción extensa, hubo canciones, que provocaban que mis defensas emocionales se fueran a la mierda. Frases sueltas en la mitad de la nada al estilo de "no tengo nada más que amor para darte ahora", "¿Quiere alguien llevarme a casa?", "hay algo en el aire que hace que me mantenga a parte de todo", "enséñame si quieres"... historias sobre casas sombrías y abandonadas donde el amor se apagó, historias que transcurrían dentro de un autobús entre Tampa y Tulsa, historias de mujeres que recibían una llamada telefónica que les confirmaba que lo que tenían era grave y que no pasarían de septiembre... <i>september</i>. <i>Iraila izango zen</i>. </div><div><br /></div><div>Todo aquello me llevaba una y otra vez a un acantilado por el que caía y caía continuamente. Como aquellos animales prehistóricos perseguidos por cazadores prehistóricos hacia barrancos prehistóricos para que se despeñasen y, una vez muertos y dóciles, darse un festín con sus entrañas, sus músculos, sus lomos y su sangre. La pregunta lógica es, ¿Ocurría algo en tu vida para sentirse así? La respuesta es un claro no. Sin embargo, era como si lo persiguiese. Como si quisiera vivir en un cruce de caminos emocional entre el llanto, el desgarro y la pérdida. Como si quisiera sentir en mis carnes de qué iba toda aquella literatura del triángulo amoroso o de la trama nupcial. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQBXsbgAdwHYLSuZerc4G0Nq1WUT4Br4ejaIPRTN1LbvRrUyNeaK8C_rCe5q6D2brcbChEtdQvUkpFz1Q1_SGysPsTFD83RZ7bDoTtVM5-_7OTUr3ltQgnfNIHzT5rb-b6Bu1w4GMlYRHoyFv7BHDRKLk-E6C0T5sJkNmZ3XFNx4wcoyFWemh38tL3Zk/s1108/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2017.01.23.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1108" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQBXsbgAdwHYLSuZerc4G0Nq1WUT4Br4ejaIPRTN1LbvRrUyNeaK8C_rCe5q6D2brcbChEtdQvUkpFz1Q1_SGysPsTFD83RZ7bDoTtVM5-_7OTUr3ltQgnfNIHzT5rb-b6Bu1w4GMlYRHoyFv7BHDRKLk-E6C0T5sJkNmZ3XFNx4wcoyFWemh38tL3Zk/w640-h376/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2017.01.23.png" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;"><b>Ryan Adams circa 2005</b></div></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Sinceramente creo que de una forma afortunada, aquella situación nunca se dio, todo fue olvidándose. Para el cambio de década es de imaginar que mi <i>coctel</i> repleto de nostalgia, tristeza y dolor ajeno fue disipándose y para 2012, con el nacimiento de mi hijo, se acababa. El drama, entonces, pasaría a ser otro mucho más real. Habían pasado los años, todos éramos más mayores y la gente comenzó a irse y nosotros a despedirnos. </div><div><br /></div><div>No me había pasado antes. Los que se habían ido lo habían hecho antes de que mi conciencia fuese lúcida. Los que se van ahora son los que han contribuido a que yo fuese lúcido. O, al menos, a que intente serlo. Así que el ciclo empieza con el nacimiento de mi hijo, sigue con gente que se va, despidos, cierres, nuevos trabajos, nuevos trabajos de mierda, recolocaciones, nuevas y aparentes vidas y el <b>COVID</b>. Con más pérdidas, más despedidas y más mujeres recibiendo malas noticias en septiembre. El dolor ha sido real en los últimos diez años. Demasiado real. Demasiado permanente. Demasiado premonitorio de que todo va a seguir al mismo ritmo a partir de ahora. Es como estar encerrado en un callejón sin salida en el que tenemos que arrojar un dado y sacar cualquier cosa que no sea un seis. Celebrar silenciosamente, lastimosamente y miserablemente que el seis se lo ha llevado otra persona. </div><div><br /></div><div>Entonces, en 2023, en la música de 2023, en qué estás escuchando ahora, aparece un viejo conocido de la afición. Jason Isbell, que para mí había sido poco menos que un superhéroe durante su estancia en <b>Drive-By Truckers</b>, me canta al oído frases sueltas que me descolocan y maravillosas historias cortas cargadas de tragedia y dolor. Puedo volver a regodearme. Puedo pasarme la lengua por los surcos que el punzante paso del tiempo ha dejado en mi piel degustando el sabor salado del sudor y las lágrimas. Y puedo hacerlo sin la necesidad del triángulo amoroso. O eso espero. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyZSLqYvkacJL2R02mSVRcG5cDjLITp4KdW6JBmtoOhS5B6ggkaA4SOGM3gQC1v8nvcXTqcGJnyFwnVmV2eHzD64W1P88gDgxFcJ_g5FKD8imxh9gXXsJQk2Km8RwBj7zQLwxAkQP1iVt2wZeNEht0rd0jUhYyJJL3a1DaWQs6hCpvDCvOFlcuTvaQw4/s5288/1614561d-198a-435a-b399-62ba14c40b71-Band_Photo_-_Credit__Danny_Clinch.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3538" data-original-width="5288" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyZSLqYvkacJL2R02mSVRcG5cDjLITp4KdW6JBmtoOhS5B6ggkaA4SOGM3gQC1v8nvcXTqcGJnyFwnVmV2eHzD64W1P88gDgxFcJ_g5FKD8imxh9gXXsJQk2Km8RwBj7zQLwxAkQP1iVt2wZeNEht0rd0jUhYyJJL3a1DaWQs6hCpvDCvOFlcuTvaQw4/w640-h428/1614561d-198a-435a-b399-62ba14c40b71-Band_Photo_-_Credit__Danny_Clinch.jpg.webp" width="640" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">Jason Isbell and 400 Unit.</span></b></div></b><div><br /></div><div><br /></div><div><i><b>Weathervanes</b></i> es un trabajo sobrio, pensado en pequeño con la intención de hacerse grande en los escenarios. Y, a su vez, es todo lo que tiene que ser un disco de Jason Isbell: una sucesión de novelas ambientadas en el sucio sur estadounidense donde la mierda blanca sobrevive a sus penas bebiendo alcohol barato en un charco sin fondo. Maltratos. Divorcios. Racismo. Falta de comunicación. Coches esperando la luz verde en semáforos que nunca abandonan la luz roja. Robusto <i>rock americano</i> fabricado en Nashville sin todo lo malo de Nashville pero con todo lo bueno de Alabama. Aunque para mí, Alabama no sea más que Jason Isbell y sus canciones. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPr8hd8ycnjDQ6zIYshWodKWi66Nqyi_V_He4o-nxKWB30t642JUN2CI5NGfLUU0tC3L73hIcMJHO5q4CwqTmpmuwrcfnbDnN29zYV9FTlFYn0GP9Z0PVbEicqojeCvHkEJFTIVns_OyWg405IC5ZD-suqXKPlNpxyY8yI7Qs9SSrv_iSHiUDi_cDR1_U/s765/Crop-Rival-Sons-New-Pub-1-Patrik-Skogl_w-LO-copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="765" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPr8hd8ycnjDQ6zIYshWodKWi66Nqyi_V_He4o-nxKWB30t642JUN2CI5NGfLUU0tC3L73hIcMJHO5q4CwqTmpmuwrcfnbDnN29zYV9FTlFYn0GP9Z0PVbEicqojeCvHkEJFTIVns_OyWg405IC5ZD-suqXKPlNpxyY8yI7Qs9SSrv_iSHiUDi_cDR1_U/w640-h414/Crop-Rival-Sons-New-Pub-1-Patrik-Skogl_w-LO-copy.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;"><b>Rival Sons</b></div></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Primer puesto de este 2023 para Jason Isbell. <b>Segundo puesto</b>, que podía ser segundo y tercer puesto, para <b>Rival Sons</b>. Pero me he permitido hacer la pequeña trampa de unir sus dos discos de este año, <i><b>Darkfighter</b></i> y <i><b>Lightbringer</b></i>, en una sola obra. Porque al final, qué diablos, si <b><i>Use Your Illusion</i></b> o <i><b>Mellon Collie and the Infinite Sadness</b></i> eran un solo disco, ¿Quién va a pararme ahora con esta treta?</div><div><br /></div><div>Lo de Rival Sons es un auténtico escándalo. ¿Para qué presentarlo de otra forma? Llevan una carrera discográfica sin tacha en la que casi que arrojan un disco mejor que el anterior cada vez que se meten en el estudio. En 2023 se descuelgan con dos discos de algo más de media hora cada uno que pueden funcionar tanto juntos como separados y en los que juegan a ser dioses del <i><b>rock n' roll</b></i> con el poder de un <i>riff</i> en una mano y con la capacidad de escribir grandes melodías en la otra. </div><div><br /></div><div>Si el hard rock clásico ha fluido alguna vez por tus venas, si no tienes miedo de que el folk se presente como un cuerpo conocido dentro de una tormenta de riffs, si estás dispuesta a que la banda te lleve por una tormenta de truenos y decibelios mientras te acuna y te mima, no lo dudes. Tanto <i>Darkfighter</i> y <i>Lightbringer </i>te harán irremediablemente feliz. </div><div><br /></div><div>Quien misteriosamente me sigue haciendo feliz a mí es <b>Janelle Monae</b>. Con <b><i>The Age of Pleasure</i></b> se hace con el tercer puesto en este top 5 de lo mejor del año. Y lo hace, como siempre, con una colección de referencias que, en teoría, a mí no me dicen nada. Sin embargo, ahí estoy yo, siendo feliz, sonriendo, bailando o imaginándome que yo u otra persona baila. Disfrutando de mil cosas que no me gustan pero que reconozco desde la lejanía y que termino aceptando y celebrando. La verdad, desde que Monae está en mi vida, sonrío más y soy más feliz.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHPsncSmO7-cP_ony2WCUdxkkFNxQQ1uECw1Y5buLjXa4tYuiuWlvcpwgYyAnW0bUV8KC4x29JjaVScKZfB3Lwfi1s8gJORwxSnuEwmya3E8dkWIKYxFS3hZRE2ryLsD87KhE11lDtOQRpNabUNO9y3SJDU9Ec1DvmtAr01KTxnYzMipYj5ydxauQs5fs/s1581/Janelle-Monae-Lipstick-Lover-Press-Photo-Credit-Mason-Rose_0.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1581" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHPsncSmO7-cP_ony2WCUdxkkFNxQQ1uECw1Y5buLjXa4tYuiuWlvcpwgYyAnW0bUV8KC4x29JjaVScKZfB3Lwfi1s8gJORwxSnuEwmya3E8dkWIKYxFS3hZRE2ryLsD87KhE11lDtOQRpNabUNO9y3SJDU9Ec1DvmtAr01KTxnYzMipYj5ydxauQs5fs/w640-h426/Janelle-Monae-Lipstick-Lover-Press-Photo-Credit-Mason-Rose_0.jpg.webp" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;"><b>Janelle Monae</b></div></span><div><br /></div><div><br /></div><div>El cuarto puesto es para otros viejos conocidos. Con <b><i>This Is Why</i></b> <b>Paramore</b> vuelve a recuperar aquella equilibrada pulsión que recogió su disco homónimo hace ya 10 años y que, de una manera u otra, perdió en 2017 con <i>After Laughter</i>. En <i>This Is Why</i> hay sitio para bailar gracias a un rock pop relativamente moderno envuelto en videoclips arty, hay lugar para aquello que la banda fue hace mucho, cabe espacio para que <b>Hayley Williams</b> reparta.... Es un trabajo relativamente simple y directo que probablemente no pasará a la historia pero es un trabajo adictivo en el aquí y ahora. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-cB_bFYhJy7J3SH3dtx7M0VLCyECtcu_eX2K1AXJS2MSTdU-3wxFFpIar50CPuiKhwgqCIpXe5vJtZxotQGSkyth_15vzkVOEDd9v_KFHqnqek2AimbQ07_4LK2bLZ1cAN2uvJkrlhP3ygB624FcnqfBMwLufqOI4Sulhj4vLUCBLS3I5uLoH1UcHUk/s1070/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2017.06.28.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="878" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-cB_bFYhJy7J3SH3dtx7M0VLCyECtcu_eX2K1AXJS2MSTdU-3wxFFpIar50CPuiKhwgqCIpXe5vJtZxotQGSkyth_15vzkVOEDd9v_KFHqnqek2AimbQ07_4LK2bLZ1cAN2uvJkrlhP3ygB624FcnqfBMwLufqOI4Sulhj4vLUCBLS3I5uLoH1UcHUk/s320/Captura%20de%20pantalla%202024-01-06%20a%20las%2017.06.28.png" width="263" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;"><b>Paramore</b></div></span><div><br /></div><div><br /></div><div>Cierra el top 5 de 2023 una de las más maravillosas e imaginativas aventuras musicales de nuestra pequeña escena. <b>Ibil Bedi</b>, con su tercer trabajo, ha dado un salto de gigante hacia una parte del mapa tremendamente apartada, árida y descolorida. Sin embargo, el quinteto navarro, se viste de blanco y ataca todo desde la paz. Jugando con la combinación de texturas. Creciéndose en el menos es más pero sin escapar al barroquismo en ocasiones concretas. <b><i>Goldea</i></b> es la confirmación de un sueño ante el que solo cabe pellizcarse. Toca correr a anotar en nuestros diarios que quizá estemos asistiendo al nacimiento y al crecimiento de una formación que en el futuro engrosará nuestra categoría de clásicos. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhjO_m6kfj5uLDFOuDPKPHwkLkgc4Y2DGK5yPGGN-Dk5ioN3UntqOE93382WbbwWP__ClMomxgp3qmbSA3Hc3LKUoK6qjPHOY_RAHudf0y4PyKK3M-WB6KQilkr-Y0p18ShG_Nrrqgl03CkcQysKv6PV1yAVrTYwZJk3OAsAxhCSWK0RfwHj9gL8BzVA/s882/ibilbedi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="882" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhjO_m6kfj5uLDFOuDPKPHwkLkgc4Y2DGK5yPGGN-Dk5ioN3UntqOE93382WbbwWP__ClMomxgp3qmbSA3Hc3LKUoK6qjPHOY_RAHudf0y4PyKK3M-WB6KQilkr-Y0p18ShG_Nrrqgl03CkcQysKv6PV1yAVrTYwZJk3OAsAxhCSWK0RfwHj9gL8BzVA/w640-h426/ibilbedi.jpg" width="640" /></a></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">Ibil Bedi</span></b></div></b><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-34535890189814272352023-12-29T09:00:00.001+01:002024-01-01T17:43:06.197+01:002023ko onena. 40tik 5era.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlp1EifJvm5SmBthwucGHfylAUrRqJZCKoCfGckJGvBPS8Qf2VwNsP5TUoY1Eu85hAElJRMbag5suFi6rXvYZ5gmWvKxktT3WPduJrMvA0_uY8DXwt7LMIQEn0u9vZ-nrceCJzhqSRHXnoIe8CqkE-a7vBOKay0jOwlgYCQj9l9glUJa9aIrPO2aplLTQ/s2000/2023ko%20onena.%2040tik%205era..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlp1EifJvm5SmBthwucGHfylAUrRqJZCKoCfGckJGvBPS8Qf2VwNsP5TUoY1Eu85hAElJRMbag5suFi6rXvYZ5gmWvKxktT3WPduJrMvA0_uY8DXwt7LMIQEn0u9vZ-nrceCJzhqSRHXnoIe8CqkE-a7vBOKay0jOwlgYCQj9l9glUJa9aIrPO2aplLTQ/w640-h640/2023ko%20onena.%2040tik%205era..jpg" width="640" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><br />6. Crown Lands <i>Fearless</i><br />7. The Tubs <i>Dead Meat</i><div>8. La Paloma <i>Todavía no</i><br />9. boygenius <i>the record</i><br />10. Mitski <i>The Land is Inhospitable and So are We</i></div><div>11. King Gizzard & The Lizard Wizard<i> PetroDragonic Apocalypse</i></div><div>12. Wednesday <i>Rat Saw God</i></div><div>13. Tatxers </div><div>14. Bully <i>Lucky for you</i></div><div>15. The Armed <i>Perfect Saviors</i></div><div>16. Víbora <i>Zaldi Beltza</i></div><div>17. Yves Tumor <i>Praise a Lord who Chews but Which does not Consume</i></div><div>18. Le Mur <i>Caelum Invictus</i></div><div>19. Tooth <i>Erraultzetatik</i></div><div>20. Mamu <i>Mapa ta lurraldea</i></div><div>21. Mammoth WVH<i> II</i></div><div>22. Zach Bryan<br /><div><div>23. Lisabö <i>Lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte</i></div><div>24. Habi <i>Ohartu</i></div><div>25. Jeff Rosenstock <i>Hellmode</i></div><div>26. Geese <i>3D Country</i></div><div>27. Pile <i>All Fiction</i></div><div>28. Kvelertak <i>Endling</i></div><div>29. Amends <i>Our Place Amongst the Dirt</i></div><div>30. Ro <i>Baiagoan</i><br /><div>31. shame <i>Food for Worms</i></div></div></div></div><div>32. The Men <i>New York City</i></div><div>33. Wilco <i>Cousin</i></div><div>34. Mugan <i>Aurrera ez den alde batera</i></div><div>35. Iker Martinez eta Zaldi Herrenak <i>Arnasaldiak</i></div><div>36. Daisy Jones & The Six <i>Aurora</i></div><div>37. Sara Sozaya <i>Nara</i></div><div>38. Esanezin <i>Erretratu bat</i></div><div>39. Will Johnson <i>No Ordinary Crown</i></div><div>40. Empty Country <i>Empty Country II</i></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-35208706022451823362023-08-27T15:14:00.003+02:002023-08-27T15:14:53.292+02:00Ten, 32 años y una casualidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfk5fWSJukmhzx8j427z4IIXNeFV9KLGjsu31I88qb8mYGeRf0YqRAP5g9LB6EE8QlerNfF3ctTsIsYtfKjEy18kzHHd-kpv-1oVfTJr7gIfYjS8sflYsVdL9BxelxuQ002_SeL1kF8RZ-UJlYxTf8iQOa2Y538Mw9oivYbBLxUR_TU4iYM1HTl43hsI/s4032/IMG_0887.HEIC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFfk5fWSJukmhzx8j427z4IIXNeFV9KLGjsu31I88qb8mYGeRf0YqRAP5g9LB6EE8QlerNfF3ctTsIsYtfKjEy18kzHHd-kpv-1oVfTJr7gIfYjS8sflYsVdL9BxelxuQ002_SeL1kF8RZ-UJlYxTf8iQOa2Y538Mw9oivYbBLxUR_TU4iYM1HTl43hsI/w640-h480/IMG_0887.HEIC" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>La catarsis post vacacional que activa una especie de diálogo vacío entre tu yo descansado del presente y tu yo agitado del futuro próximo ha hecho que esta mañana me sentase frente al equipo de música para pinchar vinilos. Mientras trataba de imponerle yugos a mi estresado yo futuro, quizá necesarios, para qué negarlo, algo me ha empujado a escuchar <i>Ten</i>, de <b>Pearl Jam</b>. Me he tirado a por una caja elegante y rebosante que fue publicada con motivo del vigésimo cumpleaños del primer álbum y obra capital de la banda de <b>Seattle</b>. Como es domingo por la mañana y sigo de vacaciones, he decidido bucear entre todo el material gráfico y sonoro que guarda el cofre y aprovechar para recordar una de los discos más importantes de mi vida sin que realmente lo haya sentido exactamente así a lo largo de mis 46 años. </div><br /><br /><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpqzn94Z-_eF3Q8OeeEkYFJtzwe7GUl4dLl1ksAD9jFxNCxpzvpkK9uAneZnbuEKaCr46BFNnyreo7DcFNLmi0vG3sCGYpy6V04uGQLE9EE0ZMfJCWvVHEv50Pf1_CboHQA6-iBD_lxhMky2uFu_VDYhZ1aToIIxVnUB5bCcT6KFLeImnT4cMnaTSv3w/s4032/IMG_0885.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRpqzn94Z-_eF3Q8OeeEkYFJtzwe7GUl4dLl1ksAD9jFxNCxpzvpkK9uAneZnbuEKaCr46BFNnyreo7DcFNLmi0vG3sCGYpy6V04uGQLE9EE0ZMfJCWvVHEv50Pf1_CboHQA6-iBD_lxhMky2uFu_VDYhZ1aToIIxVnUB5bCcT6KFLeImnT4cMnaTSv3w/w640-h480/IMG_0885.HEIC" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></b><i>Ten</i> llegó a mi vida en la volcánica efervescencia del otoño y el invierno de 1991. Fue compañero de viaje de muchos otros colosos también publicados aquel año: <i>Use your illusion I & II, Metallica, Trompe le monde, Out of time, Temple of the dog, Gish, Slave to the grind, Steady diet of nothing, Just for a day, Nevermind, Blood sugar sex magic, Ceremony, Badmotorfinger, Achtung baby</i>… Mi yo de 14 años se preparaba para una vida en la que el ritmo creativo del planeta fuese similar o mejor año tras año. Cosa que no ocurrió.<br /><br /><br /> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMQu2GvQz5xdb7HR5Yd_gsb7xee15hwAzfMZrdzXEqpL4D_1Ao88llAZqwztxyM4DF75avjPVtxkaq9Iy6tFdp6XmUBIh412y-rx09NADJav-H0LfmxNrPWnE7B649YpUvFARdfoRWaEA0WG6vdLPMcKV5IRxZvcN_lnNP-o-qKcqJj7uAzTERaE5n6w/s1442/Captura%20de%20pantalla%202023-08-27%20a%20las%2015.04.30.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="962" data-original-width="1442" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMQu2GvQz5xdb7HR5Yd_gsb7xee15hwAzfMZrdzXEqpL4D_1Ao88llAZqwztxyM4DF75avjPVtxkaq9Iy6tFdp6XmUBIh412y-rx09NADJav-H0LfmxNrPWnE7B649YpUvFARdfoRWaEA0WG6vdLPMcKV5IRxZvcN_lnNP-o-qKcqJj7uAzTERaE5n6w/w640-h426/Captura%20de%20pantalla%202023-08-27%20a%20las%2015.04.30.png" width="640" /></a><br /><br /><br /><i>Ten</i> es una obra desgarradora, arrebatadora y chirriante que en 1991 conseguía un hito sorprendente y valioso: rendía tributo a las anteriores cuatro décadas de guitarras electrificadas con solvencia y marcaba los pasos de por dónde podría circular el rock en los próximos lustros. Emoción, agresión, desgarro, caricias, épica y poesía para un debut con trampa, salvo <b>Eddie Vedder</b> el resto de la banda había sido partícipe de otros ejercicios sonoros del área de Seattle: <b>Green River</b> y <b>Mother Love Bone</b>. Pero como el éxito había sido esquivo para ambas propuestas, <b>Stone Gossard</b> y <b>Jeff Ament</b> se pusieron manos a la obra para intentar un nuevo asalto a la fama y para ello reclutaron a <b>Mike McCready</b> en primera instancia. El surfista de San Diego Eddie Vedder llega a la banda tras un cruce de casualidades para cantar una serie de temas instrumentales entre los que ya figuraban <i>Black</i> y <i>Alive</i>. Tras un intento por llamarse <b>Mookie Blaylock</b> en honor a un jugador de la NBA, consiguen un contrato con <b>Epic Records</b> y pasan a llamarse <b>Pearl Jam</b>. Meses después las imágenes del videoclip de <i>Jeremy</i> rebotaba en las paredes de mi salón y casi al instante le pido dinero a mi madre para ir a Bilbao y comprar la cinta original del “Ten” que tristemente ya no poseo. <div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1--b4cnOtprNFJZluLcdCBRtStlj7omH5zmC_zxEwpkN-UBNM6Ry7H0AnLj3VbyK2cSL3niJeyXPTuDerGuwjj1h8uiM8joXpQWkIq-UGTRTDfPih-28iMmfggCacPtHx8-3R7vW2lzyH-5aYRomjaPULCtHaylUzQMDgjnO14l1VfsZlqFcejMfPAc/s1012/Captura%20de%20pantalla%202023-08-27%20a%20las%2015.06.45.png" style="font-weight: 700; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="726" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1--b4cnOtprNFJZluLcdCBRtStlj7omH5zmC_zxEwpkN-UBNM6Ry7H0AnLj3VbyK2cSL3niJeyXPTuDerGuwjj1h8uiM8joXpQWkIq-UGTRTDfPih-28iMmfggCacPtHx8-3R7vW2lzyH-5aYRomjaPULCtHaylUzQMDgjnO14l1VfsZlqFcejMfPAc/w460-h640/Captura%20de%20pantalla%202023-08-27%20a%20las%2015.06.45.png" width="460" /></a></div><div style="text-align: left;"></div><div> <br /><br />Ha sido justo en ese momento cuando he pensado, joder, todo este derroche de material se merece una mención en las redes sociales. Y cuando ya tenía montada la “composición” de la foto he extendido la reproducción del poster gigante con el que se promocionó la publicación del disco y he visto que se lanzó el 27 de agosto de 1991. Me he preguntado, ¿Qué día es hoy? Así que casi de la misma forma en la que gracias al por entonces batería de <b>Red Hot Chilli Peppers Jack Irons</b>, Ament, Gossard y McCready dieron con Vedder, a mí me ha dado por recuperar un disco magnífico el día exacto de su trigésimosegundo cumpleaños. <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>
<div style="height: 0px; max-width: 100%; overflow: hidden; padding-bottom: 100%; position: relative; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://embed.tidal.com/albums/5120022?layout=gridify" style="height: 1px; left: 0; margin: 0 auto; min-height: 100%; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-19739862470688145862023-03-30T09:00:00.003+02:002024-01-28T21:42:59.214+01:00Mocker's continúa indagando en su presente con el EP Argi egin (@Zarata)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fMDHY4aDjFHYURmjefMrrOin2BXa-wOnMOpuji1HiIsi2al_kSMEp9hu-ePPfLZhR4YZoRTZV9IacomSCjen-ajnZFCxocwTxUBWPTTe15aRWcRDazpg6KxqVxmFegbzKIm0HwIswaAsbAr2_DdQ44BTB0bYKh0D4WwG9q75sBDe_GlFX5hEDT45G8A/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2021.37.24.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fMDHY4aDjFHYURmjefMrrOin2BXa-wOnMOpuji1HiIsi2al_kSMEp9hu-ePPfLZhR4YZoRTZV9IacomSCjen-ajnZFCxocwTxUBWPTTe15aRWcRDazpg6KxqVxmFegbzKIm0HwIswaAsbAr2_DdQ44BTB0bYKh0D4WwG9q75sBDe_GlFX5hEDT45G8A/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2021.37.24.png" width="640" /></a></div><br /> <span><a name='more'></a></span><p></p>Todo son hipótesis. Incluso esa que dice que Mocker's comenzó siendo un power trío de corte clásico centrado en la nostalgia de los mayores que los rodeaban. Asentaban su propuesta en una capacidad ejecutora envidiable que se ha visto reforzada con el paso del tiempo. Con los años, los de Durango han virado musicalmente hacia un relato más generacional y actual, alejado ya del blues rock de sus inicios.<div><br /></div><div>Leer artículo completo: <a href="https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/mockers-argi-egin/">https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/mockers-argi-egin/</a></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-65585473443824807102023-02-11T09:00:00.001+01:002024-01-28T11:50:22.045+01:00Kristonak: “Komedia zaleak gara baina drama besarkatzen dugun momentuak ere badaude” (@Zarata)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFMovNULYa6yBGvavWOs83M4GHelJbtwpcFe8jBfX3ewC2wv-i2yJemte_NomQrC9njyl8jumYsMAAKrZTdMzScvJgTju6sbXavTEUnm8o7lzEly2Jd0C52y_R23bPqyi9UrPt_0H4j81aZqxdk2TorNJwhNaJp7NiGb1xfzx4Cco18GXXY_KTWeW7vY/s1514/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2011.47.30.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1514" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFMovNULYa6yBGvavWOs83M4GHelJbtwpcFe8jBfX3ewC2wv-i2yJemte_NomQrC9njyl8jumYsMAAKrZTdMzScvJgTju6sbXavTEUnm8o7lzEly2Jd0C52y_R23bPqyi9UrPt_0H4j81aZqxdk2TorNJwhNaJp7NiGb1xfzx4Cco18GXXY_KTWeW7vY/w640-h412/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2011.47.30.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><h2 style="text-align: left;">Urtarrileko larunbat goiz epel honetan Lemoatik Dimara noa Pello Artabe eta Peio Artetxe Santuru parean elkarrizketatzeko. Kristonakeko ahotsa eta baxu-jotzailea lokalaren atarian daude. Artabe Arantzazukoa da. Artetxe, Areatzakoa. Biek, Alex Harillo eta beste bi kiderekin batera, Eskean Kristö sortu zuten joan den hamarkadaren hasieran. Eskean Kristö Arratiako gizarteak mendeetan zehar bere buruari ezarri dion kontrol sozialari ezarritako lehen erronka eraginkorra izan zen. Kontrol sozial madarikatu eta gogor hori isolamendu geografikoaren eta katolizismo sustraituaren ondoriotzat uler daiteke.</h2><div>Elkarrizketa osoa irakurtzeko: <a href="https://www.mondosonoro.com/entrevistas/kristonak/">https://www.mondosonoro.com/entrevistas/kristonak/</a></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-67918390504377387442023-02-04T10:00:00.350+01:002023-09-09T13:48:40.155+02:00¡The Tubs al rescate!<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZER-HgJ9NK6S9DWD0r_lRvop9FDV66WwUm-IZiGs_ekCIawgVECEnos-Zyd4OadAy65-yQ2aIJTWtvLgJgeEeeYc0_YpNIRDcexuiyjUzGJm3fdZbzu_vFd4C4PnDuZUgJrU_EaQPskggTzfKPlg2REFH5PCr56ZgnJIT2Tbz3ViMZcnYVy8DHWFnww/s1200/0024612637_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1200" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsZER-HgJ9NK6S9DWD0r_lRvop9FDV66WwUm-IZiGs_ekCIawgVECEnos-Zyd4OadAy65-yQ2aIJTWtvLgJgeEeeYc0_YpNIRDcexuiyjUzGJm3fdZbzu_vFd4C4PnDuZUgJrU_EaQPskggTzfKPlg2REFH5PCr56ZgnJIT2Tbz3ViMZcnYVy8DHWFnww/w640-h428/0024612637_10.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">The Tubs</span></b></div><p></p><p><i><b>Justo cuando ya parecía imposible arreglar enero de 2023, una joven banda galesa surgida da la nada, o de las cenizas de una formación llamada Joanna Gruesome, parece dispuesta no ya a salvar el mes sino a salvar casi que el año entero. The Tubs, con Owen "O" Williams a la cabeza, ha publicado un certero artefacto que hará las delicias de los fans de rock universitario de los primeros ochenta.</b></i> </p><p><br /></p><span><a name='more'></a></span><p>Al final de la anterior entrada sobre lo triste que estaba resultando en lo musical el arranque de 2023 hice referencia a mi palmaria rendición ante la falta de <i>feedback</i>. A que este espacio se convierta en mi gimnasio mental y en mi rocódromo espiritual. Un lugar en el que dar forma a lo que pienso y tratar de escalar esa gran montaña que me supone a día de hoy recuperar mi antigua figura de periodista musical. Todo ello bajo la falsa premisa de hacerlo de espaldas del mundo. Con el objetivo simple de no anquilosarme y caer sepultado bajo una montaña de basura fruto de la procrastinación más galopante. </p><p>Aquí me tocaría aclarar que jamás he creído en eso que se dice a menudo de escribir para uno mismo. Escribir para uno mismo para mí, hasta ahora, equivalía a escribir la lista de la compra o en escribir interminables series listas con cabeceras del estilo de los mejores diez discos de mi vida, los mejores diez discos de este año, las mejores cinco series de lo que va de año, las cinco mejores actrices de la actualidad o las veinte mejores películas de ciencia ficción obviando <b>Star Wars</b>, ya que, obviamente, Star Wars no es ciencia ficción. </p><p>¿Escribir críticas de discos, cuentos o novelas para uno mismo? Hasta hace no mucho me parecía una de las mayores estupideces que se pudieran plantear nunca. En mi caso, empecé a escribir por una conjunción de razones directas e indirectas. Comencé a <i>crear libros de instrucciones para que la gente entendiese los discos y el arte de terceros</i> (o críticas de discos) porque, llegado un momento, pensé que era capaz de hacerlo al menos tan bien como la media de la prensa musical en castellano que yo leía cuando tenía de 14 a 16 años. Y esto ocurrió porque como había leído mucho entre los 8 y los 14 años, mucho para ser un niño de 8 a 14 años e incluso mucho para ser una persona, me había dotado de una herramienta relativamente solvente que me posibilitaba pensar y plasmar por escrito lo pensado con relativa facilidad. </p><p>Y, a su vez, esto ocurrió porque en mi hogar, mi humilde hogar obrero-inmigrante-andaluz en la Euskal Herria de los 80, mi extraño hogar con abuelo y sin padre, con madre y hermana pero sin un hermano que vivía "en otro sitio", con mi padre y con mis otros abuelos, se leía por convicción. Sin gusto ni formación. Sin rumbo. Se leía porque se creía, y no es un mal planteamiento en absoluto, que la lectura era la vía para una vida mejor. Mi madre devoraba novelas de <b>Harold Robbins</b>. Mi abuelo se leía un diccionario enciclopédico de <b>Larousse</b> de unas novecientas páginas una y otra vez. Yo, como consecuencia de ello, pedía cuentos, primero, y novelas, después, para mi cumpleaños, en navidades o cada vez que mi madre me llevaba a Bilbao para acudir al dentista o acompañarla a su trabajo de peluquera en la plaza de Pedro Eguillor.</p><p>Muchos años más tarde, tras haber conseguido un puesto remunerado por escribir sobre música, pensé que podía probar en otros géneros literarios como la novela. A esa idea llegué creo que por una disquisición lógica, o relativamente lógica, o con cierta lógica en mi cabeza, que me decía que si a mí me volvía loco una novela de Paul Auster, igualmente que a millones de personas que no conocía en absoluto, en caso de que yo fuera capaz de escribir algo que me emocionase a mí, podría llegar a gustarle a más gente. Con lo cual, <i>escribir para mí</i> quedaba descartado y me parecía una de las peores excusas del mundo.</p><p>Claro que yo jugaba con ventaja y no era consciente. Soñar con escribir sobre las bandas que amas y que te pagasen era un sueño inalcanzable a los 18 que alcancé a los 23. Solo que no solo me pagaban porque, encima, tenía un contrato que me aseguraba un sueldo mensual, seguridad social y vacaciones. Un logro temprano que probablemente implantó en mi ser una especie de indolencia que, con los años, hizo que me buscase el cocido fuera de las letras y los discos. Un origen que, a la larga, me haya hecho crear un muro de reticencia a seguir haciendo algo que dejé, o me dejó, pero que, de alguna forma, sigue llamando a mi puerta aunque se presente de una y mil formas diferentes.</p><p>Así que ahora, aunque sea por una mera necesidad terapéutica, aunque únicamente busque un espacio controlado en el que ejercitarme y ganar <i>músculo</i> y energía que quizá me facilite el camino hacia otras empresas, empiezo a entender que escribir para uno mismo, aunque sea en internet, es posible. Las visitas se <i>mueven</i> hacia arriba. Se supone que gente, o <i>bots</i>, entran en tus entradas y que si entran, será para o por algo. Pero, si nunca repican en los comentarios, si desde el otro lado no te devuelven la pelota, quizá es porque estás en un frontón. Y, joder, yo he sido tremendamente feliz en un frontón con una raqueta y una pelota, solo, jugando contra mí, mientras la gente paseaba por detrás y me veía, obstinado, intentar ganarle el siguiente tanto a mi sombra. Con lo cual, así tendrá que ser. Así será. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3huA-g3QS8yhKMlkQ23tn80U10qmAfFmfCm_lCN2GvZ7ZGoAqZ2H6czJvweH_L8jPS-OwWcnxvuzFm4AXb2Ub1sEay6oIggoUvcu46tgZRPimxvjZ2A2UxAaRV31FtaeEk7WBBzpjswC1ZEQmkOUI84BiaKb9Y-l1dXfenksj7puiiTiiyVyCUITxLg/s1616/Captura%20de%20pantalla%202023-09-06%20a%20las%2022.49.07.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1616" data-original-width="1616" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3huA-g3QS8yhKMlkQ23tn80U10qmAfFmfCm_lCN2GvZ7ZGoAqZ2H6czJvweH_L8jPS-OwWcnxvuzFm4AXb2Ub1sEay6oIggoUvcu46tgZRPimxvjZ2A2UxAaRV31FtaeEk7WBBzpjswC1ZEQmkOUI84BiaKb9Y-l1dXfenksj7puiiTiiyVyCUITxLg/s320/Captura%20de%20pantalla%202023-09-06%20a%20las%2022.49.07.png" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div>Me ocurre algo similar cuando hablo con bandas o las entrevisto y creo entender un sentimiento de hostilidad hacia lo que les ocurre. Tomaron la anacrónica decisión de formar una banda de rock, o de guitarras, en una época en la que ya no tocaba y en una localización geográfica en la que jamás ha tocado. Fueron valientes e impulsivos y creían partir de la premisa de que tocar era para entretenerse y pasar el tiempo. Pero con el trabajo, los ensayos y las múltiples posiciones de prueba error cualquiera se da cuenta de que ha mejorado y, otra vez el mismo verbo, en su cabeza se implanta la idea de que debería correr mejor suerte. De que el mundo es injusto. De que quizá en otro tiempo, quizá en otro lugar, quizá, quizá... La curva de aprendizaje ha arrojado indicadores no esperados pero la casi inexistente respuesta de público supone una realidad aún peor que la proyectada inicialmente. <div><br /></div><div>Quizá le ocurra lo mismo a <b>Owen <i>O</i> Williams</b>, guitarrista, cantante y compositor galés que en el pasado formó parte de <b>Joanna Gruesome</b>, formación de <i>noise pop</i> afincada en Cardiff y que recibió cierto eco por parte de la prensa especializada británica. Ahora, con un cuarteto llamado <b>The Tubs</b>, que no sé bien si hace referencia a bañeras o a cubas, trata de desarrollar su particular aventura/partida de rol basada en el rock universitario o <i>jangle pop</i> de principios de los ochenta. </div><div><br /></div><div>Que alguien en 2023 decida refugiarse en una capa de guitarras tintineantes que circulan por rutas de ida y vuelta de una forma brillante para desatar su creatividad puede resultar una osadía. Pero lo cierto es que The Tubs y Owen <i>O</i> Williams consiguen que los 26 minutos de su ópera prima sean tan efectivos como disfrutables. De hecho, pese a que <i>Dead Meat</i> haya sido publicado a finales de enero, a principios de febrero y con unas seis o siete escuchas, me atrevería a decir que tiene pinta de que va a estar en lo alto de muchas listas de lo mejor del año. </div><div><br /></div><div>The Tubs implantan en tu cabeza la idea de que la voz de Williams, quejosa y lacerante, sumergida en el dolor mental sin tapujo alguno, puede mantener un brillante contraste con unas guitarras luminosas, crujientes y rudimentarias que no paran de dibujar y desdibujar caricias melódicas empeñadas en columpiarte y hacerte sentir en la gloria. </div><div><br /></div><div>Probablemente Williams haya crecido amando a los grandes superhéroes del underground estadounidense de los ochenta. Solo así se entienden los ecos a ese sonido de guitarra seco, tenebroso y gaseoso que aplica a <b>Tom Verlaine</b> y <b>Television</b>. O ese desgarro despilfarrado de punk melódico con costra olorosa que trae a la cabeza más a <b>Sugar</b> que a <b>Hüsker Dü</b>. La cosa es que <b>Bob Mould</b> está presente. Como lo están <b>Replacements</b> de una forma más velada. O como en ocasiones, <i>Two Person Love</i> y <i>I Don't Know How it Works</i>, las guitarras sobrevuelan el <i>folk pop</i> que latía en el subsuelo previo al estallido alternativo gracias a <b>REM</b>. También <b>The Smiths</b> aparecen para convertirse en referenciales en el cierre de <i>Wretched Lie</i>. </div><div><br /></div><div>La cosa es que <i>Dead Meat</i> y, por lo tanto The Tubs y Owen <i>O</i> Williams, no fallan. Apuntan a 26 minutos de ensueño y disfrute, de vaivén melódico y cultura guitarrera en casi todas sus vertientes, y no fallan. Apuntan, disparan y dan en la diana. La atención no decae, el nivel de los temas no fluctúa, la regularidad está asegurada. La regularidad alta. La que se debate entre el notable y el sobresaliente. Esa en la que reside <i>Dead Meat</i>, una de las grandes obras de este, de momento agorero, 2023. Aunque justo ayer <b>DeWolff</b> y <b>The Men</b> publicaron obras que afrontaré con ilusión y atención. Así que supongo que acabaré escribiendo sobre esos discos en el futuro próximo. Largo y tendido o no.</div><div><br /></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div>
<div style="height: 0px; max-width: 100%; overflow: hidden; padding-bottom: 100%; position: relative; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://embed.tidal.com/albums/235035298?layout=gridify" style="height: 1px; left: 0; margin: 0 auto; min-height: 100%; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-1141040952236726182023-01-26T22:00:00.223+01:002023-08-31T14:39:12.496+02:00Nos está costando arrancar (tanto a enero como a mí)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJSp4-vHTUhXOLup9Pn9sEdg66LJY69jHe2n44aV0mBLe7-QL3mQjAIQq9LUBApbrOOhsZzcb9VajSvJw3UQXclLl1yHa--5qhD2zIHLDpXBz45Q3oxbNkmEO74Valo3nhcbAabjaothOaUBWi7C8r0iVINHj5NDgzDypJ5fBnwzKNx0tYmH7pPcJjwU/s1619/heavy%20hours.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1619" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJSp4-vHTUhXOLup9Pn9sEdg66LJY69jHe2n44aV0mBLe7-QL3mQjAIQq9LUBApbrOOhsZzcb9VajSvJw3UQXclLl1yHa--5qhD2zIHLDpXBz45Q3oxbNkmEO74Valo3nhcbAabjaothOaUBWi7C8r0iVINHj5NDgzDypJ5fBnwzKNx0tYmH7pPcJjwU/w640-h246/heavy%20hours.jpeg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b>The Heavy Hours</b></span></div><p></p><p style="text-align: left;"><i><b>¿Arrancar qué? ¿Para qué? ¿Por qué? No son malas preguntas. Las respuestas van a ser peores. Seguro. Lo que no termina de arrancar en lo musical es 2023. En esta tonta vorágine de seguir la actualidad acabas perdiéndote entre decenas de novedades mensuales y apenas has terminado de publicar el top de 2022 y ya tienes encima enero.</b></i> </p><p style="text-align: left;"><br /></p><span><a name='more'></a></span><p>Después de todo el trabajo auto impuesto de 2022 estás cansado, con ganas de dejarlo todo y de perderte en los clásicos pero sigue habiendo algo en tu interior, que en realidad es mi interior, que quiere seguir sintiéndose vivo y partícipe del día a día. Como si renunciar a ese día a día me podría convertir en una especie de muerto viviente. De persona que renuncia al pulso vital para refugiarse únicamente en lo que conoce y disfruta de antemano. Pero, ¿Y si lo que conozco y disfruto está ahí fuera? La cuestión es que, aunque cada vez más disperso y escaso, ese meta oxígeno que me mantiene vivo siempre ha estado ahí fuera. Repercusiones directas de la crisis de los cuarenta, o de los cincuenta, aparte, no. No quiero convertirme en alguien a quien ya le vale con lo que tiene amontonado gracias a su existencia. Quiero sentirme vivo y partícipe del sudor de una banda de quinceañeros, veinteañeros o treintañeros que milagrosamente ha elegido ese mágico barullo de guitarras, bajos y baterías. Quiero ser un vampiro de su energía. Quiero pensar que, pese a todo, les entiendo y que una parte ínfima de su vitalidad, pasa a ser mi vitalidad. Mi meta oxígeno. Mi resistencia romántica ante ese gran e inexorable enemigo que es el paso del tiempo.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3aUsHXHbvRcxiKFsSdgaSFyLSyA1vPUJYmfVVSzWd_WeI6I4qVNQz_BFOqIiH8gPgK3a2JiwEVU9xj3FgdKuNHrEG3NKKwn9TiidLBu6VWcpClthdtlB0FJd-OQrL9seJD8sZP1ua-Ue9ucmLZbY-KxjnbqRnHY92AVV26wfn2SGM9kyQH9TkIepj-Dk/s1616/Captura%20de%20pantalla%202023-08-31%20a%20las%2012.29.34.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1616" data-original-width="1616" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3aUsHXHbvRcxiKFsSdgaSFyLSyA1vPUJYmfVVSzWd_WeI6I4qVNQz_BFOqIiH8gPgK3a2JiwEVU9xj3FgdKuNHrEG3NKKwn9TiidLBu6VWcpClthdtlB0FJd-OQrL9seJD8sZP1ua-Ue9ucmLZbY-KxjnbqRnHY92AVV26wfn2SGM9kyQH9TkIepj-Dk/w400-h400/Captura%20de%20pantalla%202023-08-31%20a%20las%2012.29.34.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><br /><span style="text-align: left;"></span></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div>No tengo ninguna certeza estadística sobre cómo viene siendo el enero discográfico de los últimos años. Ni siquiera una certeza estadística amparada en mi propio gusto. Pero sí es cierto que tanto en 2021 como en 2022 enero <i>destacó</i> porque a principios de febrero <b>Black Country, New Road</b> publicaría el mejor disco de ese año o, al menos, uno de los mejores. La cuestión es que este enero se está comportando como suelo comportarme yo. Sin ganas de arrancar. Vago. Perdido. Hasta el punto de que a 26 de enero solo puedo rescatar, nótese las diferencias entre rescatar y destacar, tres discos publicados durante este mes. </div><div><br /></div><div>Cuando rescatas y no destacas, sinceramente, no tienes demasiado que decir. Aquí es donde entra mi propia psicología. Mi propio autoanálisis. Por culpa de tristes y traumáticos acontecimientos que han sacudido mi vida en los últimos años, y puede que también por mi propia culpa, no soporto los encargos. Un encargo supone una pequeña losa que soportar que con el paso de los días y la proximidad de la fecha de entrega, va ganando tamaño y peso. Con lo que mi sueño, ya de por sí permeable a las preocupaciones, acaba debilitándose, mis ataques de vergüenza aumentan y la ansiedad, estúpida ansiedad ante pequeñas cosas, termina por dispararse. Encargos que, en la mayoría de los casos no me interesan. Pero tampoco hay que culpar a nadie. Por eso he hecho referencia a que también la culpa recae sobre mí. Porque tengo en mente ideas que sí me interesan y que probablemente me publicarían en diferentes medios pero que, por culpa de todo lo que ha ocurrido y ocurre, no soy capaz de afrontar.</div><div><br /></div><div>Así que, aunque este enero estar resultando tibio en cuanto a lanzamientos discográficos, creo que tengo que obligarme a hacer aquello para lo que creo que nací. Aunque no le interese a nadie más que a mí. Que es escribir, sobre música. Tristemente, y aparentemente, solo sobre música. Últimamente, escribir sobre música de una forma tangencial. Esto es, que la música sea la energía que apriete el gatillo pero que lo que realmente quede escrito en negro sobre blanco sean mis inquietudes, miedos y pensamientos nerviosos. </div><div><br /></div><div>Por lo tanto, enero, mi enero y el de 2023, no son demasiado interesantes, salvo que mi incesante e inexacto ejercicio de pesca de arrastre en el caladero de las novedades discográficas pueda aportarle una referencia perdida que se le haya escapado a quien lea el texto. Cosa que, como de costumbre, dudo que ocurra. Este enero y mi enero son un poco como el <b><i>homónimo</i></b> segundo disco (<b>20 de enero - BMG</b>) de el cuarteto de Cincinnati <b>The Heavy Hours.</b> Resultón y curioso, quizá. Realmente fácil de olvidar dentro de unas semanas, seguro. Aquí tengo que decir que realmente este disco me ha llamado la atención sólo por una razón. En algunos momentos, ese indie rock guitarrero con devaneos épicos salpicado de tímidos destellos del rock de los cincuenta y querencia radiofónica me recuerda a otra banda de similar talante que me llamó la atención en el <b>One Big Holiday</b> 2021: <b>Lord Huron</b>. Rock americano, plano, secante y circundante al ruido blanco. Música que encaja en tus oídos pero que no termina de aportar brillo. Una etapa llana del Tour de Francia con una tímida resaca de vino blanco de antes de la comida. Algo con cierto interés, escaso, agradable y que, sin duda, facilitará un reconfortante sueño en el sofá. Estoy seguro de que intentaré recuperar <i>The Heavy Hours</i> en los próximos meses con cierto miedo a no haber visto algo que tenía que haber apreciado. También estoy seguro de que pese a que hayan grabado con el mismo productor que <b>Avett Brothers</b> y hayan recibido ayuda puntual de <b>Dan Auerbach</b> (<b>Black Keys</b>), el disco y la banda me seguirán produciendo el mismo sentimiento de indiferencia cercano al de un ruido blanco favorable a la siesta. </div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZ2e2YGbq62IMWKxV8CHhwn-yVFKDj7qiShCYw0sPl9jA5M8MtxNVwix_SxmbmWd_6BUWqF4uZXHmUYWxd5fulwec0sCWVUWcf-MdvGAqjMiB7nLKc4qgZq97JvEQzATkiD82FzYhI1rXT0Vr1epyMsQMjUCKcv4wJ9DBBSi2Jy2HEprO54d-I208X8k/s1616/Captura%20de%20pantalla%202023-08-31%20a%20las%2013.19.55.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1616" data-original-width="1616" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZ2e2YGbq62IMWKxV8CHhwn-yVFKDj7qiShCYw0sPl9jA5M8MtxNVwix_SxmbmWd_6BUWqF4uZXHmUYWxd5fulwec0sCWVUWcf-MdvGAqjMiB7nLKc4qgZq97JvEQzATkiD82FzYhI1rXT0Vr1epyMsQMjUCKcv4wJ9DBBSi2Jy2HEprO54d-I208X8k/w400-h400/Captura%20de%20pantalla%202023-08-31%20a%20las%2013.19.55.png" width="400" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"> </span><span style="text-align: left;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div></span><div><br /></div><div>Curioso es que el cuarto disco de <b>Margo Price</b>, un ejercicio en el que la cantautora de Nashville se ha rodeado de alucinógenos para crear su disco más enfocado a los singles <i>radiables</i>, se acerque a la misma premisa que el disco de <b>The Heavy Hours</b>. <i>Strays</i> (<b>13 de enero-Loma Vista</b>) es un disco más que correcto con todo en su sitio, compuesto con solvencia y ejecutado con elegancia. De acuerdo. Pero sin mordiscos. Y si los hay, con mordiscos sin dientes ni colmillos. <i>Strays</i> es un intento por crear una empatía cósmica con el oyente tras ingerir una buena dosis de setas en forma de billete para un viaje astral. Sin embargo, termina siendo una anodina fotografía en mate debatiéndose entre tonos pastel, vale su portada, en la que Price parece querer capturar la magia de una <i>Alicia en el país de las maravillas</i> escrita por <b>Gram Parsons</b>. Así, salvo los ecos, interesantes, de la omnipresente en la última década <b>Stevie Nicks</b>, yo ya no sé con qué más quedarme. Price vende o promete una cosa pero ofrece algo distinto. Y no, tampoco creo que vuelva necesariamente en demasiadas ocasiones a este <i>Strays</i> en el futuro pero, en caso de hacerlo, volveré a sentir esa extraña y poco placentera sensación de <i>sí pero no</i>. De pudo ser pero no lo fue. Más bien, no lo será. Quizá sea un problema mío, un juicio o cálculo erróneo por mi parte, pero todo a lo que apunta Price en este disco me pareció tremendamente redondo en el <i>Almanac</i> que el dúo <b>Widowspeak</b> publicase en 2013. Más efectivo y convincente, sin pompa y envoltorio. Probablemente guardando similitudes en cuanto a lo efímero de la propuesta. Pero lo cierto es que <i>Almanac</i> resulta un disco más redondo e interesante que <i>Strays</i>.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFprXJT2S9RnEtCse7w3cj1EiynjqXNp-wMaN6spHkASEwU_Ugsdx2TIdDvxu5zB3XidU7NzxiHXt5E5FeDginDoiuoh0SQT2dpRe6BhyBENHpDXEQVWI5q9v2L5GGeLZ0Q7X1-jyiI-mIWsRK2yfltHChftrvo8E-OKqXJpVGla_x1SQ4-qldfHxeqOE/s1616/Captura%20de%20pantalla%202023-08-31%20a%20las%2013.47.07.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1616" data-original-width="1616" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFprXJT2S9RnEtCse7w3cj1EiynjqXNp-wMaN6spHkASEwU_Ugsdx2TIdDvxu5zB3XidU7NzxiHXt5E5FeDginDoiuoh0SQT2dpRe6BhyBENHpDXEQVWI5q9v2L5GGeLZ0Q7X1-jyiI-mIWsRK2yfltHChftrvo8E-OKqXJpVGla_x1SQ4-qldfHxeqOE/w400-h400/Captura%20de%20pantalla%202023-08-31%20a%20las%2013.47.07.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Este enero fallido también da para alguna desilusión. Tenía muchas esperanzas puestas en <i>Baiagoan</i> de <b>Ro</b>. Probablemente demasiadas y quizá peque de ansioso e inmaduro. Pero, al igual que con los discos de The Heavy Hours y Margo Price, <i>Baiagoan</i> apunta a algo que debería gustarme mucho y que, sin embargo, se queda flotando en un limbo etéreo. Cierto es que en enero mi mente piensa ya más en el esparcimiento de la primavera y que, como consecuencia de ello, el segundo disco de estudio de la banda gipuzkoarra de post rock puede ser víctima de este sentimiento. Bien, en todo caso, en otoño, con el cambio de hora de octubre y la vuelta a los sofás, las mantas y las chimeneas emocionales, <i>Baiagoan</i> recupere mi pulso como lo hizo <i>Athalase</i> en la era del confinamiento. ¿Tendremos vinilos para entonces?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Mañana llegan las últimas novedades discográficas de enero y, salvo sorpresa inesperada, morirá con los tres discos que comento en esta entrada. Al menos, y pese a que no haya un nuevo disco de Black Country, New Road a la vista para el febrero, yo ya he dado el primer paso de escribir, de escribirme, y de vivir esa pequeña aventura que transcurre desde que abres la entrada, tratas de ordenar tus ideas por muy poco elocuentes que sean y terminas dándole a publicar esperando que alguien se lo lea y deje un comentario que sirva de <i>feedback</i>. Por alguna extraña razón que seguramente tendrá que ver con la costumbre, cada vez me pesa menos la respuesta o, más bien, la falta de ellas. Las visitas que tiene cada entrada. Cada vez más, el valor que le atribuyo a esta web es el de ejercitarme. De hacer algo. Escribir. Recuperarme. Sentirme vivo. Combatir el paso del tiempo. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><br /><div><br /></div>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-14679588616944900872023-01-20T09:00:00.002+01:002024-01-28T11:42:40.466+01:00Dena aborda su madurez con "Zure mugadun hutsune" (@Zarata)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB3erQgCQ1x1lGSnnH8RU7201IwIXoq9HlfPUwoezHpa2_wVY6dd8xS0k583V33AkOawUA2y1fWuSgTN_NQrJA55_BWry3UY8sCX9johKX6i3KorazrKr6cfNVwvSeYhZoo6fs8K9GGHUuznsYmk556SIY7I2YMfoe6ByWwu8iCfDBPuLLzLltaWC3sKc/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2011.38.46.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB3erQgCQ1x1lGSnnH8RU7201IwIXoq9HlfPUwoezHpa2_wVY6dd8xS0k583V33AkOawUA2y1fWuSgTN_NQrJA55_BWry3UY8sCX9johKX6i3KorazrKr6cfNVwvSeYhZoo6fs8K9GGHUuznsYmk556SIY7I2YMfoe6ByWwu8iCfDBPuLLzLltaWC3sKc/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2011.38.46.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><p>Dena fue una de las pocas cosas buenas que apareció en nuestras vidas durante los meses más duros y crudos de la pandemia. Su primer paso discográfico, “Ezer sentitzeko”, apareció en octubre de 2020 durante una época oscura en la que la desesperanza se apoderó de nuestras calles.</p><p>Leer el artículo completo: <a href="https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/dena-zure-mugadun-hutsune/">https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/dena-zure-mugadun-hutsune/</a></p>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6865561647092784702.post-53763723674890238032023-01-09T09:00:00.006+01:002024-01-28T11:37:18.127+01:00Más punk y rudeza en el tercer disco de Ezpalak (@Zarata)<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhZHgOxPm15rgBJqvLfJvi8Ym7NfG4jPKm__bGiHIOzBqd9FizUb8vsUAAu2BB_Lh-wHDQHkpHqFIdqYy_6-DsZOfRCj203_VqKwJzPdNrqef1myvkPgPlh_QpRkRlyNEkryyIGs8iXYz7NzmYui4llic4eoslHqMSpnsPp8AdZrfgqvrvd7LjsspCEk/s1618/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2011.35.36.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1618" data-original-width="1618" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhZHgOxPm15rgBJqvLfJvi8Ym7NfG4jPKm__bGiHIOzBqd9FizUb8vsUAAu2BB_Lh-wHDQHkpHqFIdqYy_6-DsZOfRCj203_VqKwJzPdNrqef1myvkPgPlh_QpRkRlyNEkryyIGs8iXYz7NzmYui4llic4eoslHqMSpnsPp8AdZrfgqvrvd7LjsspCEk/w640-h640/Captura%20de%20pantalla%202024-01-28%20a%20las%2011.35.36.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><span><a name='more'></a></span><h2 style="text-align: left;">El tercer disco de Ezpalak sigue ahondando en la línea que abordase “Kolpatu Topatu”hace un año y, por lo tanto, alejándose de la melancolía guitarrera de su debut. “Hortz Aina Hots” centra su eje de giro en un punk rudo y epiléptico amante de la destrucción que centra sus esfuerzos en riffs machacones y en agresivas líneas de bajo.</h2><p style="text-align: left;">Para leer el artículo completo: <a href="https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/ezpalak-hortz-aina-hots/">https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/ezpalak-hortz-aina-hots/</a></p>Izkander Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/02551316942471637507noreply@blogger.com0